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娱乐世界真人娱乐网址,观复魔奴:一代宗师不见得就武艺高强了

2020-01-10 14:19:22来源:上土资讯

娱乐世界真人娱乐网址,观复魔奴:一代宗师不见得就武艺高强了

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每每进入一家博物馆的印象派区域以后,看到雷诺阿我总是不厌其烦地快步走过。相比其他的印象派大师,雷诺阿对我而言总是欠缺张力,无法将我钉在他的作品前。原本觉得这只是个人的喜好问题,没想到两年前,美国各地的大型博物馆前先后出现了一小群“雷诺阿画得太差”的示威组织成员(renoirsucks at painting),举着自制标牌要求博物馆将雷诺阿的画撤下来。因为雷诺阿是个1919年就去世的画家,这场运动半搞笑半严肃,着实在网上火了一把。

波士顿美术馆前的示威

maxgeller 摄

这个世界这么丰富多彩,干嘛浪费时间去反对雷诺阿呢?示威组织领袖马克斯·盖勒表示,雷诺阿的画实在太一般了,而策展人却没有勇气将他的画踢出博物馆。他要发出声音,让有同感的大众知道,他们并不孤单。目前,“雷诺阿画得太差”的instagram账号已经获得了不小的关注量。不得不说,马克斯·盖勒真的很厉害,如果他不搞这么个事情,我其实也不敢这样明目张胆地下笔抨击雷诺阿大师。

雷诺阿并不重视线条和构图,而善于运用华丽的色彩,因而他的画常常给人以非常黏腻的感受,“像糖浆” ,《波士顿环球报》的普利策奖得主、艺术批评人塞巴斯蒂安·斯米 (sebastian smee)这样形容道。好玩的是,斯米是反对“雷诺阿画得太差”运动的,可也不是出于维护雷诺阿艺术地位的目的,“雷诺阿是我最讨厌的艺术家”,斯米说,“只是这种事不值得大惊小怪而已”。

那么雷诺阿到底“一般”在哪儿了呢?

19世纪 杯和碟

雷诺阿

雷诺阿本是一位陶瓷工匠,上图就是他手绘的。后来因为画工好(景德镇表示不服),成为陶瓷画片的设计师。他和鼎鼎大名的莫奈是一对好朋友,两人都十分痴迷日本浮世绘木版画线条感极强、用色平面、构图写意的风格。1869年的夏天,两人相约一同去巴黎近郊的度假胜地青蛙湖(lagrenouillere)写生。彼时他俩都穷困不已,莫奈甚至到了连颜料都买不起的地步,雷诺阿也没好到哪里去。一双难兄难弟,如果不是度假胜地的老板弗尔内兹先生好心,允许他们卖画来换取食物,恐怕现如今就没有印象派这个流派了。这一个夏天,两人一起比邻作画所形成的风格:平面、粗糙;捕捉光影和色彩的轮廓而不是严谨地还原画面——正是印象派的根基啊。

这一时期的莫奈和雷诺阿简直难分彼此,用色、构图、主题都高度相似。下面这组图都是1869年在青蛙湖的作品。可以明显看出,作画时候双方在技法上有过互相讨论与切磋。

1869年 青蛙湖

莫奈

大都会艺术博物馆藏

1869年 青蛙湖

雷诺阿

瑞典国立博物馆藏

是不是傻傻分不清?然而我却一点也不讨厌莫奈,因为莫奈一反常态、狂暴而猛烈的晚期作品,其所蕴含的激烈的艺术张力甚至连梵高都要略逊一筹。他早年云淡风轻、看日出日落,然而在得了白内障之后,却在某个时刻开始爆发了,正合了《星际穿越》中的那首诗:

do not go gentle into that good night,

不要温柔地步入良夜,

old age should burn and rave at close of day;

生命的尽头应当燃烧、怒吼;

rage, rage against the dying of the light.

愤怒吧、愤怒那逐渐昏暗的光。

1920-1922年 玫瑰之路

莫奈

玛摩丹美术馆藏

1923-1925年 日本桥 4

莫奈

明尼阿波利斯美术馆藏

反观雷诺阿,至死也并没有比1869年那个夏天迈出更远。似乎他的艺术成就始终卡在那个节点。作为印象派的开派宗师,不能不说是遗憾的。由于岁月的增长,伟大艺术家的晚期就好像打通任督二脉一样,技法、艺术性和自身精神力都如火纯青,因而晚期作品最值得揣摩。然而我甚至深深怀疑,雷诺阿存不存在所谓的“晚期”都是一个值得讨论的问题。

1908-1914年 卡格内农场

雷诺阿

大都会艺术博物馆藏

当然,雷诺阿作为印象派中绝不可以绕过的人物,也不是全然没有可圈可点之处。《船上午餐》是雷诺阿最负盛名的作品之一,在饱受好评的电影《天使艾米丽》中是贯穿全片的重要线索。片中的老人醍醐灌顶的一句“那么,拿着杯子的少女,她的困扰要怎么办呢?”一语点醒梦中人,心思恪纯的艾米丽终于鼓起勇气,去追求心爱的男孩子。

1880-1881年 船上午餐

雷诺阿

菲利普美术馆藏

选择这幅作品来作为该片的线索实在是再合适不过了。雷诺阿的作品很少有悲天悯人的情怀、抑或是天马行空的想象力,但是他非常善于捕捉如你我一般平凡人物的悲喜。而艾米丽不就是这样一个平凡又独特的灵魂吗?

整幅作品使用四色作为主色调:深蓝、绿色、鲜红和金色。暖洋洋的用色是为了表现周日午后朋友相聚的轻松氛围。雷诺阿的光影表现一向十分优秀,画中的光源当然是阳台外的日光了,最能表现光影的是右下角那位戴着帽子、反坐在椅子上的男生。他背部的光影对比非常丰富。作品中所有的人物都是雷诺阿的朋友和同事,群像式的表现形式对构图的要求非常高。尽管看上去是随意分布的,实际上人物和人物之间的排布是非常缜密的。

画面中最令我莞尔一笑的人物关系大概就如箭头所示了。前景中的四个人物这眉眼间的来往实在是有趣的:生活不正是这样嘛,你盼望着他能同你心意相通,然而实际上他的眼里尽是别人。反坐椅子的男孩凝视着画面左下角独自抱着小狗的女子,殊不知,她后来嫁给了画外人雷诺阿。

很多人都觉得这幅画很美,的确很美。1919年,雷诺阿在晚年曾说过这样一番话:

画本来就是用来装饰墙壁的,难道不是吗?所以应当越浓烈越好。对我来说,画应当是能够拿来欣赏的,应当欢乐、漂亮。是的,漂亮!

然而,印象派同古典的文艺复兴美学分道扬镳的点正是应不应当“漂亮”;印象派是现代艺术的先驱,而整个现代艺术的前进方向就是在摆脱审“美”的束缚;就是在于不要做墙壁的“装饰物”。而作为开山祖师,雷诺阿却没能明白这一点,大抵这就是为什么,我实在无法喜爱他的原因吧。

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