Albumkritik zu “Live Forever”

Diese Aufnahme des letzten Konzerts Bob Marley vor seinem frühen Tod im Mai 1981 verfügt über eine der größeren Ausgaben der Wailers Band, mit sieben Instrumentalisten sowie die I-Threes (Judy Mowatt, Marcia Griffiths, und Rita Marley), alle in feinen Form, in einem sehr engen Leistung erfasst, zum größten Teil, in einer ausgezeichneten klingende Mischung. Das Konzert folgte die Diagnose, dass Marleys Krebs Zeh war nicht auf die Behandlung ansprachen. Er hatte während eines Jog in New York City ein paar Tage vor zusammengebrochen, und direkt nach der Show Marley ging für mehr Krebsbehandlung, die leider erwies sich als erfolglos.

Die Performance zeigt keine Anzeichen für das Markieren von Energie, Aufwand oder Verpflichtung seitens der Marley als er führt überschwänglich vertrauten Hymnen aus seiner gesamten Karriere. Die Band ist eng wie nur möglich, eine Aggregation der besten Reggae-Musiker der Zeit zu spielen vertraut Material mit temperamentvollen Hingabe. Die Klangwiedergabe ist exzellent, aber leider ist der Resonanzboden Band, von dem diese Aufnahme stammt lief vor dem Ende der Zugabe, so “Arbeit” und der langen Form (6:38)-Version von “Get Up Stand Up” sind aus einer abgeleiteten sekundäre Quelle und damit in deutlich reduzierter Tonqualität präsentiert.

Die dritte Scheibe in der Deluxe-3-CD-Edition der Satz enthält keine Live-Aufnahmen, aber fünf etwas seltenen Studioaufnahmen sowie eine verbesserte Video-Interview mit der Marley-Familie, die über Computer, entweder PC oder Mac zugegriffen werden muss tragen. Die Version von “Punky Reggae Party” auf Disc 3 ist die Version, die ursprünglich als 12-Zoll-Vinyl-Single veröffentlicht wurde und scheint den Tuff Gong / Island-Mix statt der Black Art Label-Mix, der in Jamaica veröffentlicht wurde. Es verfügt über keine Wailers andere als Bob und wurde von Lee “Scratch” Perry, mit der britischen Reggae-Band Aswad und Mitglieder der Dritten Welt spielen und singen Backup Vocals zu einem Marley-Perry Wiedervereinigung und Annäherung in London im Jahr 1977 produziert. Die Versionen von “I Know a Place, Who Colt the Game” und “Keep On Moving” präsentiert hier wurden auch von Scratch im Jahr 1978 produziert. Menschen Funny Boy, David Katz ‘Biographie Scratch bietet eine merkwürdige Geschichte über die Master-Tapes von Marley-Version von “Who Colt the Game” quasi aus dem Nichts in eine geheimnisvolle gestohlen Einbruch in seine Kingston Hause, aber die Noten zu dieser Aufnahme Schuppen kein Licht auf, wo oder wann die Bänder wieder aufgetaucht. Die Version von “Smile Jamaica”, die hier offenbar einen auf Harry J-Studio mit der Zap Pow Bläsersatz, nicht die Version von Perry produziert aufgezeichnet.

Als Live-Performance, ist diese Sammlung eine der besten in Reggae sowie ein passender Abschied von Bob Marley, immer noch der weltweit bekanntesten Reggae-Musiker 30 Jahre nach seinem Tod. Marleys Grübeln Version von “War / No More Trouble” (mit Texten aus einer Rede vor dem Völkerbund Haile Selassie übernommen) und eine eindringliche Aufführung von “Redemption Song” sind besondere Höhepunkte.

Sänger und Musiker auf dem Album enthalten:

Bob Marley, Gesang, Gitarre; Carlton Barrett, Schlagzeug, Aston Family Man Barrett, Bass; Junior Marvin, Lead-Gitarre, Al Anderson, Lead-Gitarre, Alvin Seeco Patterson, Schlagzeug; Earl WYA Lindo, Tastaturen, Tyrone Downie, Keyboards, und die I Threes (Judy Mowatt, Marcia Griffiths, und Rita Marley), Background-Gesang.

Disc eins enthält:

Grüße, Natural Mystic, Positive Vibration, Burnin ‘[und] Lootin’, Belly sie voll, die Heiden, Running Away, Crazy Baldhead, Krieg / No More Trouble, Zimbabwe, Zion Train, No Woman No Cry.

Disc zwei beinhaltet:

Jamming, Exodus, Redemption Song, Coming In der Kälte, Could You Be Loved This Is Love, Work, Get Up Stand Up.

Disc drei eingeschlossen:

Ich kenne einen Ort, Punky Reggae Party (Jamaican 12 “Version), Smile Jamaica, Who Colt das Spiel, auf Bewegung zu halten, und eine Familie Marley Interview (Enhanced Video)

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