Winehouse auf der Website bezieht sich auf “Our Day Will Come” als “reggae Nacharbeiten” der klassischen Doo-Wop-Song, aber die Anordnung ist nicht völlig von der Version Ruby & the Romantics nahm die Nummer 1 vor fast 40 Jahren . Die Reggae-Groove ist ähnlich wie die Bossa-Nova-Beat des Originals, und die Hörner sind eine subtile hinaus, dass nicht wesentlich ändert den Geist des Liedes.

Winehouse singt über die Freude an der Liebe zu finden zum ersten Mal: “Unser Tag wird kommen, und wir werden alles haben / werden wir die Freude, sich zu verlieben teilen können bringen / Niemand kann mir sagen, dass ich zu jung zu wissen, bin / ich liebe dich so / Und du liebst mich. ”

Obwohl Winehouse klingt gut auf der Strecke, es ist offensichtlich, dass sie noch nicht vollständig als Sänger gemausert und nicht strahlen das Vertrauen, das von späteren Songs wie ‘Rehab’ strahlte und “You Know I bin nicht gut. ‘Taken, was sie ist – eine verlorene Aufnahme gemacht, wenn Winehouse war noch ein Teenager – “Our Day Will Come ‘ist eine willkommene frühen Einblick in ein Stern in der Herstellung.

Rastafari: Von Outcasts zu Kulturträger

Sobald eine obskure Gruppe von Außenseitern aus den Ghettos von West Kingston, Jamaika, haben die Rastafarians sich in einer lebendigen Bewegung verwandelt, die fest in der jamaikanischen Gesellschaft und darüber hinaus geerdet. In Rastafari, bietet Ennis Barrington Edmonds ein überzeugendes Porträt der Rastafari-Phänomen und Chroniken, wie diese Gruppe, viel geschmähten und verfolgten, eine dominante kulturelle Kraft wurde in der heutigen Welt. Edmonds Charts die Entwicklung der Beziehung zwischen Rastafari und dem weiteren jamaikanischen Gesellschaft, von der Konfrontation und Repression, um widerwillige Toleranz und schließlich zur kulturellen Integration. Edmonds konzentriert sich insbesondere auf die innere Entwicklung der Rastafari als eine soziale Bewegung, mit ihrem Netz von “Häusern” (kleine, informelle Gruppen, die sich um führende Rastas Form) und “Villen” (größere, kommunale Verbände), um den Prozess der Spur Diese auffallend gelungene Integration. Er zeigt weiter, wie Rastafari künstlerische Kreativität, vor allem bei der Gestaltung der Musik und der Botschaft des Reggae, war ein wesentlicher Faktor beim Übergang von Rastas aus dem Status des Ausgestoßenen, um die Position des kulturellen Träger.

In einer Karriere, 40 Jahre bis heute und immer noch dabei, trifft sie Höhepunkte international als Solist und im Duo mit Bob Andy, wie Bob und Marcia. Sie hat die Welt tourte als Mitglied der I-Threes mit Bob Marley and the Wailers. Am Donnerstag, 26. Januar, wird sie wieder don die Kappe des Solisten, und führen Sie an der Jamaica Jazz and Blues Festival an der Trelawny Mehrzweck-Stadion.

Griffiths wird von Shaggy, Chris Martin, George Nooks, Ky-Mani Marley, Pluto Shervington, Half Pint, AJ Brown, Lloyd Parkes und We The People Band, Marcia Barrett (Boney M), Yellowman, Etana, John Holt, und schloss sein Mykal Rose.
Anschließend wird, wie ein Solist, drückte sie den Billboard Charts mit Electric Boogie und schuf eine Weltklasse-Tanz, der Electric Slide. Der Superstar wurde die Aufnahme und Durchführung unaufhörlich.

Bei einem kürzlichen Reggae-Konzert in South Florida, zeigte Marcia Griffiths die gleiche Leistung sie für im Laufe der Jahre wurde bekannt, sowohl als Solist und Mitglied verschiedener Gruppen. Sie zeigte, in Kombination mit Reggae-Rapper Cutty Ranks, auf ihrem Duett von Fire Burning, die alle den Eifer und die Elemente, die in Dancehall-Musik.
“Ich fing an zu singen professionell als Sängerin im Jahr 1964 für Byron Lee und die Dragonaires Band”, sagte sie.

Ihre Aufnahme Jahren begann bald darauf an Clement ‘Coxson “Dodds Studio One, wo sie ihre erste Hit Feel Like Jumping.

Es war während der Aufnahme im Studio One, dass Griffiths gemeinsam mit Bob Andy auf wirklich zusammen, die erste von vielen Duetten, dass die beiden würden aufzunehmen. “Zum Glück für mich, Bob Andy war immer eine starke und weise Person”, sagte sie zu den Fakten.
“Er war für mich da in den frühen Tagen und das gab mir Selbstvertrauen.”

Dann das Paar zog in die Harry J Label, auf den internationalen Charts mit Young, Gifted and Black and The Pied Piper, die Aufnahme von zwei Alben des gleichen Titel.

Hitting the High Note

Nach diesem Duett Erfolg, ging sie solo wieder auf der High Note-Label mit alleiniger etablierte Reggae weiblichen Produzent – Sonia Pottinger – schlagen mit mehreren Songs, darunter ihre eigene ursprüngliche Stepping Out of Babylon.

Noch in diesem Set-up, veröffentlichte sie zwei Alben, natürlich und Stepping. Auf die Frage nach ihrer Meinung auf die weibliche Reggae-Sänger zu äußern, Griffiths, sagte: “Es war eine raue, harte Arbeit im Stehen wie eine Frau in diesem Geschäft, deshalb mein Album vor Land of Love I zu nennen Indomitable wählte, was bedeutet, nicht leicht zu entmutigen oder geschlagen. Meine Ansichten über Frauen in der Reggae-positiv sind, die meisten der neuen oder kommenden Sängerinnen in Reggae begann singen meine Lieder, bevor sie ihre eigenen Vorlagen. Ich fühle mich sehr gut an, dass, zu wissen, dass ich mein Volk positiv beeinflusst. ”

Philip ‘Boasie “James, Sänger der Blues Busters Gesangsduo, besuchte seine Freundin, die neben Marcia lebte, und hörte sie singen. Er nahm Marcia sofort nach Byron Lee und bestand darauf, dass sie auf einer bevorstehenden Talentwettbewerb an der Carib Theatre statt einbezogen werden.

Griffiths erinnert sich, dass Lee mit Boasie war für das Kommen zu sein Programm unterbrechen aufgeregt.
Griffiths erinnert sie führten eine Carla Thomas original, keine Zeit zu verlieren, zu einer phänomenalen Resonanz aus dem Publikum.
Sie forderten eine Zugabe, aber ohne Erfolg, da hatte sie nur einen Song mit der Band geprobt. So viel wie sie es wollte, konnte sie nicht mehr Auftritte an diesem Tag.

Die Aufmerksamkeit Marcia, die nach diesem war überwältigend.

Noch in derselben Nacht, Byron Lee Manager, Ronnie Nasralla, brachten sie in den Studios des damaligen Jamaica Broadcasting Commission, wo Griffiths machte ihre erste TV-Debüt.

Zehn Jahre nach der Eingabe des Musik-Business, um Griffiths vereint mit Judy Mowatt und Rita Marley der I-Threes als einen wichtigen Teil der Bob Marley Gefolge bilden.

“Worte sind nicht genug, um meine Erfahrung mit dem I-Threes und Bob Marley and the Wailers ausdrücken”, sagte Griffiths.
“Was für ein Segen zu sein so privilegiert … diese Erfahrung geteilt haben.”
Griffiths ‘Langlebigkeit ist phänomenal und die Künstlerin wird am Donnerstag 26. Januar an der Jamaica Jazz and Blues Festival durchzuführen.

“Musik allein wird leben, und es ist nicht nur für das Geld, aber die Genugtuung, die ich von der Arbeit zu tun, die ich liebe, ist, dass, was wirklich hält mich aufrecht jeden Tag.”

Während das Album Gerne zeigen zum größten Teil, was in der Stadt passiert, in den 1980er Jahren die Regel gebogen war, ein einsamer Strecke von 1979 von Revelation Rockers, genannt auch “Jah Lob.”

Der dritte Band kommt mit einem sehr starken Hang zu den Wurzeln Seite des Reggae-Musik und ist ein sicherer Torhüter für diejenigen, die Roots-Reggae zu genießen. Künstler auf Band zwei der Sammlung, die auf diesem Volume zurückkehren wird featured umfasst; Hase Marrett, Alfred McIntosh und Cool Runnings.

“Bristol Reggae Explosion Volume 3 – Die 1980er Jahre Teil 2″ Track List:

1. Jah Praise – Revelation Rockers
2. Ich bin frei – Bunny Marrett
3. Takin The Strain (Cave Mix) – Talisman
4. Stick it up – Joshua Moses
5. Pain (Dub) – Alfred McIntosh
6. Babylon Fire / Babylon Dub – Zion Band
7. Lecken & Run – Talisman
8. Sie können keine Pay Me – Cool Runnings
9. Die Came You (Dub) – Ron Green feat. Glen Quake
10. Chant Down Bobby Rom – Popsy Curious
11. The Mission – Zapp Stereo
12. Playhouse – Cool Runnings
13. Seele ewig – The Radicals
14. My Love – Vibes
15. Sweet Rosie – Dan Ratchet

Wir können immer Raum für STRONG Roots Musik, egal wie es registriert und während im Rückblick, 2011 hat nicht gerade die Stärksten Beispiel dafür gewesen sein, hatten wir definitiv eine schöne Sammlung von großen und erhebend Album Releases in diesem Jahr. Wohl das beste Album des Jahres, Etana noch Top-Ranking “Free Expressions”, war ein solches Projekt, wie auch mehrere andere große Stücke von Leuten wie The Uprising Roots Band, Luciano, Danny I, zuletzt Midnite natürlich und einige andere . Innerhalb dieser Art von einer Gruppe Stufen und Variationen des Genres sind, und wenn man sich Etana und Luciano, zum Beispiel, du bist wirklich zu tun mit einer ultra-raffinierte Art von Stimmung. Es klingt wie etwas, das in der gewachsenen Jahre und Jahre gepflanzt wurde vor und wurde nur angezeigt, wenn von der Natur gereift. Obwohl ich es so viel Liebe, natürlich – das ist nicht diese Art von Sachen. Was finden wir uns mit einer bis heute zu hören ist schmutzig und rau an den Rändern Marke der modernen Roots Reggae Musik, viel näher an jemanden wie Ambush, als Luciano oder auch Danny I. Theoretisch, wie ein Album könnte die Aufmerksamkeit der jemand wie Du und ich, und schieben Sie ein mächtiges Album, als wir wrap 2011.

Und das ist genau das, was kommt auf “Paris Is Burning” die überraschend schon viel gefeierte Befreiung von Veteran Jamaican chanter, Derajah. Dieses Album ist geradlinig staubig und dreckig Roots Reggae. Es ist nicht die Art von Projekten die Menschen klammern sich an sie betrachten es nicht auf den Zeitplan und die angeblich tatsächlich, es scheint nicht viel zu haben, um sich vor zu unterscheiden. . . Buchstäblich Hunderte von anderen Projekten und Dutzende von allein in diesem Jahr. ABER, was gesagt wird, was es hat sich für sie ist, dass, wo es tatsächlich ankommt – musikalisch – ein Fall gemacht werden können, dass dieses Album schnell erweist sich eines der besseren Alben des Jahres werden. Wenn Sie völlig unvertraut mit dem Namen, Derajah sind – Er machte seine größten Fortschritte vor ein paar Jahren auf der retrospektiv sehr erfolgreichen und beliebten “Inna De Yard”-Serie mit Earl ‘Chinna’ Smith (Ich habe noch nie etwas über irgendwelche schriftlichen diese Alben, aber für etwas, was ich nicht erwähnt habe, haben wir eine ganze Reihe von Nachrichten über sie bekommen). Und es war nicht so, dass er in der ganzen Serie wurde, meines Wissens hatte er nur eine einzige Melodie oder zwei, aber das war alles dauerte es, und schon damals war Derajah in den Prozess der Generierung ein angenehmes Gefühl für sich. Ein paar Jahre auf und während er hat sicherlich nicht zu den aktivsten der Namen von einer Strecke des Wortes, was er getan hat, ist weiterhin seine folgenden unterhalten, die hat dazu geführt, bis zu dem Moment des “Paris Is Burning” – und Album Das finde ich viel mehr erwartet, als irgend jemand vorstellen können – oder vielleicht ist das nur mir. Wie dem auch sei, ich war sehr glücklich, das Album nicht nur gut abgedeckt zu sehen, aber gut erhalten, als auch, und es folgt für mich, sehr schön Fällen wie im letzten Jahr “Genuine”-Album von Bescenta, wie ein Projekt, das Sie wouldn ‘t denke, würde so viel Aufmerksamkeit erhalten wie sie es letztendlich, die ist sehr gut für das Genre. In Derajah Fall gesagt, klar ist es half ihm mehr als nur ein wenig, dass er einen erheblichen Namen für sich selbst ist in der europäischen Reggae Kreisen. Dieses Album bietet der Chanter mit Donkey Kieferknochen, die eine sehr geschätzte und respektierte Band aus aus Frankreich, die er offenbar mit, während mit “Inna De Yard” beteiligt verbunden ist. Die ineinandergreifenden hier von Künstler und Träger ist sehr interessant, weil, wie man hier werden feststellen, an bestimmten Punkten auf dem ganzen Album ist Donkey Kieferknochen sehr geradlinig und oft PRISTINE in ihrer Arbeit und, wie ich feststellen wollte, ist Derajah so grob als Künstler, dass man fast das Gefühl, zu Zeiten, wenn die Dinge nur plötzlich ein wenig mehr verrückt, er würde zu Hause sein. Das ist nur in Bezug auf die Stimmung und die Lieferung. Was kristallisiert sehr früh in dieser Flamme zeigen, ist, dass textlich spricht genau, wo Band und Sänger einander kreuzen sich die Wege, und es ist jeweils der andere kleine Kreuze hier die “Paris Is Burning” seinen Klang mir zu geben. Während also eine oberflächliche Spin des Albums nicht nachgeben könnte eine unmittelbar packende Klangerlebnis, hört ein paar auf der ganzen Linie, und was war zunächst vermisst wird sehr deutlich. Das Album kommt mit freundlicher Genehmigung von einem Label, dass ich noch nie, Kapitel Zwei Rekorde gehört. Dies ist sehr erwähnenswert, weil der Abdruck hinter “Inna De Yard”, Makasound, ist nicht mehr (und auch der hat die Arbeit mit Takana Zion, die wir früher in diesem Jahr sah), so vielleicht Chapter Two kann jemand im Auge behalten werden für die Zukunft. Das ist, natürlich, nachdem Sie Ihre Aufmerksamkeit von diesem Album, das nach reichlich hört Sprossen in eine sehr starke Freisetzung hebeln zu verwalten.

Hören Derajah und zu versuchen, irgendeine Art von Vergleichen stimmlich zu ziehen, würde ich wahrscheinlich sagen, dass er ziemlich gut begabter Vincy geboren Singer / chanter, Ossie Dellimore erinnert. Beide haben diese Art von “lauten” Ton ihrer Stimme und während Dellimore mehr gehen nicht in die Art und Weise der tatsächlichen Gesang als Derajah, die mehr singt, sie auf jeden Fall die ähnlich klingen und beide haben auch eine sehr beeindruckende und freier Natur, um ihre Stimmung als gut. Derajah kommt frei-up ein bisschen Denken und Bewusstsein in seiner Zuhörer auf seinem brandneuen Debüt-Album “Paris Is Burning”, die aufsteht und flammenden auf dem riesigen Titeltrack. Die Melodie ist eine reine soziale Kommentare, die die Kulisse von Paris zieht, ist aber eindeutig eine auf der ganzen Welt richtet. Am auffälligsten ist hier, wie ich, die interessante Ehe angespielt zwischen Gesang und riddim. Derajah greift er voll auf, aber der riddim – sehr launisch und etwas spektakulär – ist furchtbar schwer, so was Sie am Ende mit fast zwei laufen nebeneinander zunächst, aber mehr Spins bringen sie zusammen und tun so in eine verheerende Art und Weise mit eines der besten Alben Melodien. Ein weiterer großer große Komposition aus Donkey Kieferknochen untermauert, was ist mein persönliches Lieblingsstück auf dem Album, “Bun Dem zu Rass ‘. Erst viel später auf dem Album, ist dies die beste Klangerlebnis in den früheren Stadien des Albums war und es auch ist eine Art “Spaß” zu einem gewissen Grad, aber der eigentliche Star ist Derajah die Verse, die einige der schönsten sind Ich habe nie von ihm gehört.

“Siddung pon mi Cornah und bun mi spliff
Di höchsten Grad Marihuana ein DAT-mi sip
Di-System lecken ein Ghetto Jugend wid einige lange Fyah Stick
Bookam! Bookam!
Dann wird ein Peer-Blut starten Pitch
Es war kein schöner Anblick so mi tek weh mehself
Cuz – A fi mi Leben und mi ah schützen mi Gesundheit
Die Menschen DM seh Dem. waan Gerechtigkeit
Schussverletzungen GUH RUN OUT, GUNMANN AH GET gemobbt WID CUTLASS! ”

“Election Time – ein Peer-Hits und Zweifel
Wahlkreis Geld ja, gebe es aus
Ein Peer-Gewehren und Bajonett
Di Boden – DM Aufenthalt in es
Wid Blut, jeder Politiker die es aussendet
Deshalb mi di Jugendliche erzählen Dem. fi halten di Frieden
Dem ah viel wid Jamaica lak di Nahen Osten!
Rastafari I kostenlos!
Kongo Bongo Set seh Tafari ich frei! ”

MAD! Der Song ist einer der mächtigen Bildern und Texten und es war an diesem Punkt, wo ich solche begann Derajah zu einem anderen brennenden Künstler, der lyrisch dominant Lutan Fyah Link. Es würde mehr hört ihm seine Arbeit auf dieser Ebene zu erstarren, sondern Derajah nicht ziehen Ähnlichkeiten in diese Richtung. Als nächstes ist eine bekannte Track “Oh Yeah Yah”, die seine Melodie aus den oben genannten “Inna De Yard”-Projekt war. Diese Version wurde mit etwas in der Art von Tempo und offensichtlich jemand wollte es eher ein Vorteil als in ihrer ursprünglichen Form aufgenommen neu aufgenommen. Ich kann nicht genau sagen, dass ich die eine oder andere an dieser Stelle dafür, aber das ist eindeutig ein weiterer großer Melodie.

Zusammen mit “Oh Yeah Yah”, “Paris Is Burning” nicht gelingt, bieten ein paar andere bekannte Momente. Die Melodie “My Sista” ist eine andere. Dieser Song erschien ursprünglich auf dem Ruff Times Riddim von ein paar Jahre zurück (big riddim, gehörte auch Stücke aus Lutan Fyah, Luciano und Mikey General), aber es wurde auch überarbeitet und dieses Mal ein wenig langsamer tatsächlich. Die Melodie ist ganz klar ein sehr persönliches für Derajah wie er spricht sehr offen über den tragischen Tod seiner Schwester. Wir haben definitiv lieben, wenn Künstler zu schreiben Melodien aus dem Herzen, und es kann unmöglich mehr sentimental als auf diese Melodie. Am gleichen beachten, wenn auch nicht vertraut, meine Augen und Ohren ist eine spätere Selektion durch den Namen ‘Mario’, die wiederum spricht auf einem Tod von jemandem in Derajah Leben. Der Song ist gerade groß!

“Mario, tut mir so leid yow
Du bist nicht hier bei uns Karten zu spielen und Domino
Auch wenn Sie bestanden haben, haben Sie nicht vergessen
In meinem Herzen, Derajah noch tragen Sie ”

Zwischen diesen beiden Songs, können Sie sehen, wie viel Leidenschaft Derajah nicht nur für dieses Album hat, sondern sein ganzes musikalisches Leben. Well done! Und immer wieder beim Thema, das andere Lied auf dem Album, die ich von früher erkannte die WICKED ‘Set Di Pace “. Sie würden diese von der KNOCKING Godfather Riddim kennen und es scheint nicht, als ob es für das Album wurde relicked, aber falls ja, es war so minimal getan. Dieser ist nur ansteckend und ist sicher, Köpfe schaukeln auf der ganzen Welt, bietet aber auch eine sehr wichtige Botschaft.

“Paris Is Burning” ist überhaupt nicht kurz auf wichtige Nachrichten, ist es praktisch auf sie und in einem sehr Reggae-centric Art und Weise gebaut. Es wird nicht mehr auf Kurs und mehr auf Anhieb als auf den Song, der sicher viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, die einzige Verbindung auf dem Album ist. ‘Run Run’ Features Derajah neben dem legendären Big Youth. Interessante dabei ist, dass das Lesen durch seine bio, Derajah als “Jah Youth”, das auch ein früherer Name von Big Youth und die beiden scheinbar verbunden schon vor einiger Zeit bekannt war. Diese Melodie ist einfach eine coole Strecke, und während sie durch ihre Bewegungen geht, schließlich ist gerade Verriegelungen an den Hörer. “Ghetto Youth Falling Out” kommt mir bekannt vor aus irgendeinem Grund in meinen Ohren, und es ist ein weiteres schönes Lied. In diesem Fall haben wir einen weiteren Song, der so hervorragend veranschaulicht, wie schön Sie können diese Riddims zu nehmen und es mit edgy vibes Derajah ist. Dieser Track genau das Richtige in nahtlos und es ist wirklich einer meiner Favoriten von Album am Ende. Noch stärker ist ein Step-up-Melodie, “Gerechtigkeit Just A Flow ‘. Ich nenne es eine “step-up”, denn das ist genau das, was er beschreibt. Jeder muss besser und wenn wir das tun – Gerechtigkeit nur ein Fluss.

“Nun wi haffi fifififit
Nun mi haffi physischen
Fyah mi ah spucken spucken spucken
Nun mi seh es nur natürlich,
Congoman so slick ja
Verschieben sehr chirurgischen
Und wir müssen nicht auf DM ins Krankenhaus
Haben wi owna Ort
Selassie tun di medicals
Haffi haben di Glauben
Geneigte und spirituelle
Nuff einem DEM ah Abfällen
Dem um fi Bestattung
Dem miam zu viel Fleisch, keine Kräuter
Nie flex ital ”

Die Zusammensetzung auf diesen einen ist verrückt, es ist wahrscheinlich die einzige beste riddim hier und nur ein großes Lied gefunden werden! Ein weiterer beträchtlicher Sound ist auf ‘Work’ gefunden. Das erste Mal hörte ich dieses dachte ich, dass es wie etwas aus aus Tuff Lion-Katalog und das sagt eine Menge klang. Der Song selbst ist ziemlich einfach – Derajah im Grunde nur schiebt jeden zu beißen und die harte Arbeit, die notwendig ist in unserem Leben und in der Lage sein, um die Belohnungen für die es auch genießen. Beide “Ich Rastaman” und “Did You Know” Streik in über spirituelle Notizen. Der ehemalige eindeutig etwas Hilfe von allerlei, und ich bin mir nicht ganz von der Melodie begeistert, aber es ist bei mir immer (das riddim… Damn!). Letzteres ist jedoch, Minen GOLD. Es ist ein üppig vibed Melodie geben Lob Seiner Kaiserlichen Majestät mit Derajah geht in eine etwas biblischen Richtung, sondern auch hin-und Echo Gefühle auf ‘Work’ als auch zum Ausdruck gebracht. Wie ich immer sage, ich liebe, wenn ein wirklich talentierter Künstler / Schriftsteller kann die geistige mit der materiellen kombinieren und das ist genau das, was auf dieses Lied. Und schließlich eine Roots Reggae Album nach dem Jahr 1995 oder so wäre einfach. . . Kind of nackt ohne ganja Melodie und der auf diesem Album, “Ist Kräuter für den Service von Men ‘wurde von mir arbeitet sehr viel in letzter Zeit. Ich kann mich noch getrost sagen, dass es nicht zu meinen Favoriten, zumindest für den Moment, aber du warst zu fragen, mir einen Monat auf nunmehr – ich würde wahrscheinlich eine andere Meinung!

Insgesamt würde Ich mag mit diesem letzten Gedanken nur eine Minute laufen. In NO WAY AT ALL, es sei denn, Sie sind viel intelligenter als ich bin (und wenn Sie das Wissen von einem Felsen, haben Sie wahrscheinlich sind), sollten Sie zu diesem Album einmal anzuhören und ein Urteil über ihn, sei es gut oder arm. Es ist einfach nicht die Art von Album, das in ergriffen werden können, auf diese Weise. Ich werde nicht wieder hingehen und sagen, dass es auf der Ebene der “Random Midnite Album” soweit wie lange kann es zu voll “Crack” zu nehmen ist, aber es gibt einfach so viel los in diesen dreizehn Songs, die etwas werden irgendwo, wenn Sie nicht geben es eine sehr viel Zeit verpasst. Aus diesem Grund werde ich dieses Album in erster Linie an erfahrene Hörer des Genres empfehlen (obwohl viele neuere Fans wahrscheinlich kaufen wird es, denke, dass es Capleton ist auf dem Cover). “Paris Is Burning” ist eine Reise von einem Album von einem Künstler in Derajah, die wirklich gefunden zu haben, was er auch tut, scheint durchgeführt. Ihm zuzuhören synch, dass mit dem, was Donkey Kieferknochen tut gut macht für eine große Release und eine gut benötigten Tritt in den Hintern von Ende 2011.

So dieser CD ist eine volle Stunde progressive Roots-Reggae aus einer relativ unangekündigte aber reifer Künstler, einer, der von Anfang an (nur ein Album her) hatte seine eigene, erkennbare Klang, nicht übermäßig Anblick zu Bob Marley oder sonst jemand in Reggae `s Vergangenheit. Das Multitalent Dellimore ist verantwortlich für einen Großteil der Spielzeit sowie, darunter Bass, Keyboards, Gitarren und Schlagzeug. Novomatic Sizzling Hot Er hat sich DJ-Unterstützung auf zwei Spuren, einschließlich exemplarischen Tag-Team-vocalizing mit Mikey Jarrett auf “Keep the Faith”, und vier Dubs von früheren Songs des Albums schließen.

Die Verpackung der Reggae Musik ist typisch für die Prostituierte Label, mit so befriedigend eine Reihe von liner notes, wie Sie wollen könnte, nämlich Credits, Texten, Farbfotos, und in diesem Fall Bemerkungen von Dellimore über jedes Lied, darunter eine kluge auf zu nehmen die globale Erwärmung, die `s mehr als die Texte der jeweiligen Songs nuanciert. Als ob diese Extras und die eingängige Musik nicht genug sind, geht ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf von Veröffentlichungen Prostituierte, was passiert, zu einem meiner eigenen Lieblings-Wohltätigkeitsorganisationen, Ärzte ohne Grenzen werden. Ja, es gibt viele Gründe, dieses Album zu kaufen, und noch mehr Gründe, warum Sie `kommen, es zu lieben, wenn du kannst.

Auf “Love ist nicht genug”, endet Sänger Josh Kolenick Nicki Minaj abgetastet “Your love …” mit der rauchigen, überlagert Herausforderung “… ist nicht genug” über einen schmutzigen “Nawlins Trommelwirbel a la Juvenile, die beispielgebend für Mond Killer konsequente Gegenüberstellung von Hip- Hop, Pop und Small Black Unterschrift Synth Manipulation. “Two Rivers” ähnlich integriert Heems ‘trägen rappen über “Mean Muggin”‘ cause indische Kinder thuggin “werden” und Kolenick romantische Rauschen zu stehen auf der West Side suchen in die entgegengesetzte Richtung. Die verträumte Refrain versickert zwischen humorvollen Versen Heems “, die Strukturierung der erste Single wie ein Hip-Hop-Track. Dicht gefolgt von “Sonntag Son” minimiert Heems Beitrag: Der Rapper erst zwei Drittel des Weges durch den Song erscheinen, und wenn er es tut, Small Black chiming Synths und Lounge Beat streng regulieren seine Auslieferung.

Im Gegensatz zu New Chain, heller Teile des Mondes Mörder Small Black ist in der Regel dichte Synthesizer-Schichten mit den Schwerpunkten. “Late Night G” deutlich verlangsamt The Carpenters ‘ursprünglich flehenden Gesang und Klavier Akkorde auf “Ich will nicht einen Tag dauern Without You”, verzerren sie wie eine “gute Hexe” House-Song. Das Album ist anderen Sample-basierten Nugget, “All the Rainbows”, irgendwie stößt ein Reggae-Version des andalusischen Gitarren aus “Windmills of Your Mind”. Wie die Spur köstlich Samt Dusty Springfield Gesang, sich für ein neues Publikum entstaubt, ist Moon Killer Breite eine wesentliche Leckerbissen für alte und neue Fans von Small Black.

Während Riemen normalerweise ein Rookie Fehler, säumten die Sand Moshpit war ideal für das Durchlaufen durch den Sand und sogar barfuß getanzt. Wie Wolken drohten an beiden Tagen des Festivals, schien es nicht, den Geist der Port Macquarie Einheimischen zu dämpfen. Mehr Surfboards als T-Shirts, sah jeder mehr geeignet, um einen Tag am Strand, anstatt ein Musikfestival.

Day One: Freitag, Ninth

Die PixieKills waren die erste Band zum Auftakt des Festivals, und sie waren eindeutig mit der Zeit ihres Lebens. Ihre optimistische Art von Musik war perfekt für den entspannten Charakter des Festivals. Der Port Macquarie Band hatte eine hohe Energie gesetzt und waren ein Zeichen für die Dinge, um in das Festival zu kommen.

Der Brisbane Reggae-Duo The Lyrical kam als nächstes auf der akustischen Bühne. Es ist offensichtlich, dass das Paar habe Erfahrungen unterhaltsame einer Menschenmenge. Ihr Lied erklang “Sie sagen, ich bin ein Straßenmusiker, Sie wissen, dass sie falsch sind, ich bin ein Rockstar”, und die Menge hob schnell alle ihre Lieder. Die Börsenspekulanten reagierte wild auf eine stürmische Darbietung von ‘Ich kann einfach nicht warten, um König zu sein “, wie die Lyrical beendeten ihr alle zu kurz eingestellt.

Mit dem Klang von Bongos Finishing auf der akustischen Bühne, ging Tätowierung gekleidet, Frontmann für König Kanonen, Luke Yeoward, aus. Port Macquarie Einheimischen nahm schnell an die Reggae-artigen ersten Song. Sie haben das Publikum klatscht, um ihren Song ‘The Rock Take’. Ihr Sound war vielseitig. Es gab keinen Mangel an Kuhglocke und perkussiven präsentiert in ‘Out Stadt geräuchert “und” Right Up Stand’, die in fit mit dem Spaß Atmosphäre zuvor durch die Lyrical gesetzt Teststudios.

Führen einer 12-saitigen Gitarre, ging Blake Edle out nächsten auf der akustischen Bühne. Suchen leicht ängstlich, als er sah, um die Menge, es war in keiner Weise in seinem Gitarrenspiel wider. Schnelle und schnelllebigen, spielten die einen Mann eine Reihe von Gitarre / Klopfen Soli, darunter Song “Tsunami”. Das Publikum schien, sein Talent als Gitarrist zu schätzen wissen und fütterte er ihre Energie.

Der Rowdy Festivalbesucher verlangte mehr von Nobel als Young Revelry gingen auf die Bühne. Die Perth Drei-Mann-Band kam mit dem härteren Sound der Stunde. Während die FOT-IANS schien ihr selbst beschrieben “garageish ‘Sound zu schätzen wissen, so schien es unangebracht, vor allem nach dem unterhaltsamen Sets aus den vorherigen Bands.

Colin Moore nahm das Festival Feiernden für die nächsten 20 Minuten. Bei den schwereren Sound of Young Revelry noch hallt in den Ohren Völker, war Moores gesetzt gedämpfter. Seine heisere Stimme sang “Time goes by”, und Mundharmonika-Soli unterbrochen “Drei Fett-Pillen”. Während sein Set war solide, es schien verloren in die Menge.

FLOATINGME war ein weiterer schwerer Band auf der Rechnung. Intensive und schnelle Spiel, begleitet von wilden Augen Frontmann Andrew Gillespie, es war eine deutliche Veränderung wieder von den anderen Bands des Tages. Zu wissen, nur sehr wenig über die Band, war ihre Live-Performance eine ideale Einführung in die Butterfly Effect / Dead Letter Circus-Sound. Die Festivalbesucher schienen bereit, mosh, und ich bedauerte / beneidet niemanden direkt an der Vorderseite.

Kunst vs Wissenschaft kamen, um begeisterten Singen. Es war klar, wer der Menge gab es zu sehen. Playing ihre erste Festival in Australien in den Monaten nach der Tour auf der ganzen Welt, hat das Trio nicht enttäuschen Börsenspekulanten. ‘Freund in das Feld “erhielt die Massen springen, während” Homosexuell bar? “Mit hymnischen Gesang erfüllt wurde. Spontane Remixen durchbrochen Set, mit “Shut Up Johnny” halten die Menge unterhalten. “Parlez vous francais?”, Das Lied, das sie zum Superstar ins Leben gerufen kam relativ früh in der Menge. Eine Suche nach bumblebee bekommen ups sah Publikum tanzen um auf der Bühne zu “Bumblebee”. Das einzige kleine Problem mit ihrer hervorragenden Satz war die Zeit, sie nahmen Songs bis hin zu langsamen Soli zu tun. Obwohl extrem talentiert, war die Energie in der mosh sie so geschickt aufgewachsen war verloren, da sie Zeit genommen, um ihre Soli zu tun. Der FOT-IANS schien nicht aber Sinn. Closing mit “der erste Song den wir je als Band geschrieben”, war “Flippers” ein passendes Ende zu Tag der Feierlichkeiten.

Der Wert dieser Bänder liegen bei der Anzeige eines Dylans wieder künstlerische Form. Die Liner Notes weisen darauf hin, wie die vergangenen Jahre True Confessions Tour mit Tom Petty meistens war eine rote Angelegenheit. Nach der Aufnahme Down In The Groove, ging Dylan auf Tour mit den Grateful Dead.

“Dylan hatte in Jerry Garcia anvertraut, dass er sich verirrt hatte und vergessen die Bedeutung einiger der Songs, die er geschrieben hatte. Im Jahr 1997 über ein Interview mit Newsweek erinnert Dylan, dass “ich würde Art der Ende der Zeile erreicht ist. Was auch immer ich angefangen zu tun, war es nicht. Ich wollte es pack in. “Auf der Bühne konnte er nicht seine alten Lieder. “Du weißt, wie, wie ich dieses singen zu tun? Es klingt einfach lustig. ”

“Er geht in eine allzu überzeugende Imitation der Panik:” Ich – ich kann mich nicht erinnern, was es bedeutet, bedeutet es – ist es nur ein paar Worte? Vielleicht ist es wie das, was all diese Leute sagen, nur einen Haufen von surrealistischen Unsinn. “Wenn die Grateful Dead nahm ihn auf Tour im Jahr 1987, forderte Jerry Garcia ihn noch einmal zu versuchen. Er würde sagen: “Komm schon, Mann, weißt du, dieser, wie es geht, ist, lasst uns spielen, es ist wie das geht.” Und ich würde sagen, ‘Mann, er Recht hat, weißt du? Wie geht es ihm Gettin ‘es und ich kann nicht dorthin? “Und ich musste durch eine Menge von Bürokratie in meinem Kopf, um wieder dorthin zu gelangen.”

Diese Stärke macht diese Box so interessant und wertvoll. Die Songs ausgewählt und durchgeführt werden, im Gegensatz zu anderen Touren. Andere Geräte haben dieses Material Anthologien, aber dies ist der erste Schwerpunkt auf ein bestimmtes Segment der Tour. Tel Aviv war der erste Besuch mit Modena und Turin in Italien, nachdem schon bald nach.

Dylan kehrte nach Italien zurück später in die Tour für Shows in Rom und Verona. Alle Scheiben auf Dylans Satz zu konzentrieren. Die Tom Petty Sätze wurden recht einfach mit wenig Variation. Er kam auf ein paar Zahlen von Petty, Heartbreaker Howie Epstein und Vorgruppe Roger McGuinn.

Fläche Ex Autodromo, Modena, Italien – 12. September 1987

Disc 1 (77:38): Rainy Day Women # 12 & 35, I Want You, In The Garden, Highway 61 Revisited, Simple Twist Of Fate, I Und ich, ich werde Sie erinnern sich, Joey, Tangled Up in Blue, Ballad Of A Thin Man, Verpfändung My Time, Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Wieder All Along The Watchtower, Knockin ‘On Heavens Door, When The Night Comes Falling From The Sky

Modena ist überraschend gut dokumentiert. Ende 1987 erscheint es auf der Vinyl-Version geht Fishin ‘In Modena im Jahr 1987, die sowohl von Bob Dylan und Roger McGuinn ist Komplett-Sets. Im folgenden Jahr Soldat Sons (TMQ 72101 verfügbar) kam mit einer Auswahl von Songs aus der Tour, darunter vier aus dieser Show.

Das einzige Silber CD Release, etwas mit Modena zu tun hat, ist die Anthologie Temples In Flames (Wanted Man WMM 008/009/010), die “Joey”, “All Along The Watchtower hat”, und “When The Night Comes Falling. ”

Laut den Liner Notes, “Tonight Show in der Arena in Modena wurde zu Recht als eine große Show beurteilt – Es kann sein, dass Tel Aviv Dylan gab eine neue Haltung zu arbeiten. Vielleicht ist die Reise durch und über den Schweizer Luftraum gab Bobby einige Zeit, um nachzudenken oder über die zeigt, dass er gespielt spekulieren. Er sicherlich kein “Rank Fremden zu sich selbst” (sic) an diesem Abend & er schließlich das Vertrauen wieder in ihm vor die Band und stand auf der Vorderseite der Bühne. Diese Show ist anerkannt als eine plausible zeigen für die Freigabe, wenn überhaupt, Columbia entschieden, dass eine Show aus dieser Zeit veröffentlicht werden sollte.

“Von Anfang an Dylans Kraft ist offensichtlich – ein pulsierendes ‘Rainy Day Women # 12 & 35′ stolziert in & bekräftigt seine Präsenz, um die Menge, während eine glitzernde” I Want You “schnell folgt. Dylan nimmt nichts dem Zufall entweder, wirft eine Vielzahl von Effekten in der Überstellungen – für die ehemalige beginnt mit einem Barrel House-Piano, ein Poltern E-Gitarre & the standhaft akustische Gitarre ist deutlich zu hören Handel Licks untereinander, The Queens of Rhythm halten sogar ein fleißiger Schritt mit Dylans Veränderungen in Phrasen. Letzteres Lied eine geschäftige, Harfe bleiern, wild west Wiedergabe – Wissen Dylans Liebe zu Italien könnte dies ein Anruf auf eine beliebige Anzahl von Frauen in der Menge, die seine Aufmerksamkeit erregt hatte an diesem Tag sein.

“Wie üblich bei dieser Tour Öffnung Künstler Roger McGuinn würde gegen Ende des Satzes kommen, Rolling Thunder Revue-Stil, für das große Ausfahrt. Es scheint, dass das, was Dylan wirklich benötigt die Unterstützung seiner Freunde hinter sich zu Ballast, um seine Leistung hinzuzufügen war. Offensichtlich immer noch zögerlich Coming Out & Stehen vor dem Publikum auf seiner eigenen die die kommunalen fühlen war nur der Kick, den Dylan, draußen zu stehen seine Selbstzweifel und singen benötigt.

“Das Lied, das die Show endet, ist das apokalyptische” When The Night Falling From The Sky Comes “- wie die minimalistischen Tendenzen einiger der später zeigt, heute Abend dieses Lied sucht nach dem kompletten Band Ansturm entgegen. Eine schwärmerische Versammlung der Stimmen, ein Knirschen rumble von Trommeln, Schreien Gitarrenarbeit von den damit verbundenen Spieler und wilde Hämmern auf die Tasten des Klaviers sammeln in einer Masse Wut des Klangs.

Palasport, Turin, Italien – 13. September 1987

Disc 2 (68:01): Positively 4th Street, Masters Of War, Lenny Bruce, Gotta Serve Somebody, Shot Maggies Farm, John Brown, Emotional Yours, The Wicked Messenger, I Shall Be Released, Heart Of Mine, License To Kill, Of Love, The Times They Are A-Changin ‘, I und I

Turin ist ein weiterer gut dokumentiert zeigen. Mehrere Gleise wurden in den massiven 5LP Over Europe Box auf der Archive Series-Label enthalten, und auch auf der CD Release Temples In Flames: 1987 Informationsschalter Anthology (White Bear 13). Es wurde auch auf CD zu Torino 1987 ausgestellt (Quality Masters 002) mit erschreckend langweilig Kunstwerk.

“Die folgenden Nächte zeigen in Turin bläst alle Erinnerungen an die früheren show & wirft eine völlig andere. Dylan & die Band waren offensichtlich keinen Zweifel daran, ihrer Befugnisse und getreu dem rotierenden Song Tagesordnung nur verlassen, “I And I” unversehrt. Es ist zwar nicht so hoch wie Modena Score kann die vollständige Kontrolle, dass Dylan zeigt stärker ist – er muss nicht auf den unbekannten zeichnen oder folgen Sie der Energie aus seiner Band, er stattdessen baut auf seine Stärken und die neu gefundenen Vertrauen, dass seine Tour-Partner haben ihn gebracht.

“Dylan wird, für die möglicherweise erste und einzige Mal, beginnen die Show mit” Positively 4th Street “, 1965 die streunenden Single. Erinnert stark an das Original, findet heute Abend die Version Dylan in gute Stimme von Anfang an. Die folgende Strecke ist “Masters Of War” eine brodelnde, aufgestaute Wut gegen die Drahtzieher, die die Menschen, die auf die Suche nach deren Ursachen zu bekämpfen vereinzelt Kontrolle – gegen Ende, nach dem Teufelskreis auszahlen Linien & wie ein akustisches Gurnica, Bobby & Tom Handel Licks, Entlüftung Milz gegen die robuste Trommeln & Klappern Klavier.

“‘John Brown” um ein Läuten eingestellt ist, läuten Countdown Klavier – effektiv verwandt mit dem Ticken einer unter Druck stehenden, sicher Rissbildung Moment in einem Hollywood-Film. Die klaustrophobische Gefühl des Wartens auf etwas Großes, über den Horizont abzeichnen. Das Publikum begrüßen die Strecke mit einem Tempo zu halten klatschen, als ob die Strecke war eine der am heißesten erwarteten Track, der Dylan konnte in dieser Nacht durchführen. Wie geschieht, wird die Strecke nicht ausziehen schreiend in eine bukolische wütend Wut, sondern eher ein frustrierter & brodelnden Kopfschmerzen – das dumpfe Aussehen der Schlacht smoke & roten Nebel.

“Die Raritäten weiterhin mit Bob Enthüllung” The Wicked Messenger “eine von nur wenigen Auserwählten mal, dass dieser Track gespielt in diesem Jahr wäre fließen. Der östliche Riff, den Herzschlag des Klaviers & die Zerschlagung Wäschetrockner der Trommeln machen diesen Ausflug lohnt sich das Aussehen. ”

Arena di Verona, Verona, Italien – 1. Oktober 1987

Disc 3 (68:32): When The Night Falling From The Sky, Like A Rolling Stone, Maggies Farm Comes, werde ich Sie erinnern sich, Dead Man Dead Man, ich werde Your Baby Tonight, Tangled Up in Blue, I Be Und ich, Watching The River Flow, John Brown, nicht Think Twice It All Right, Ballad Of A Thin Man ist, so bin ich erlöst, Be Shot-Of Love

Nach zwei Wochen kehrte Dylan nach Italien am 1. Oktober für die Show in Verona. Es ist eine sehr gute und angenehme Publikum zu erfassen, welche im Jahr 2002 auf Flames In Verona wurde freigegeben (Mainstream MAST-055). Godfather Sound ist eine leichte Verbesserung gegenüber der älteren Version.

“Dylan & His Band kehrte nach Italien zurück nach einer langen Reise durch das östliche Europa für den Rest der Laufzeit auf September. Berichte über die Tour weiterhin positiv – Mehr als ein paar Shows scheinen reanimiert haben die Kritiker und ihnen dazu führen, dass über die Rückgabe von Dylan Leidenschaft für sein Spiel freuen.

“Diese Abende zeigen in der Arena beginnt mit der unheimlichen, tumbleweed Akkorde von” When The Night Falling From The Sky Comes “. Es ist eine wunderbare Einführung für Bobby mit, wie es Wanten ihn als den heimkehrenden Helden zu beginnen. Nachdem erschlagen das Böse in den Raum ein letztes Mal um er vortritt noch einmal auf seine Ankunft zu verkünden.

“‘I Shall Be Released” läutet mehr Pfiffe und Gebrüll aus der Masse als alle anderen Song heute Abend. Eine weitere Chance für die besuchte nahe beieinander pull & nehmen in die Herrlichkeit von der Bühne. Die leider schlampig solo Dütting, während offenbar auch der Gedanke, verwaltet niemandem Spaß & diesem letzten, kurzen Ausflug in zu Dylans hinteren Seiten verwöhnen steht intakt.

“Die Show endet mit einem weiteren mitreißenden Darbietung von einem der letzten Tage Dylans Songs, ‘Shot Of Love”. Cut aus dem gleichen Stoff wie die früheren Ausflug auf diesem Set aber fehlt die starke Dringlichkeit der er in den früheren Behandlung, ist es immer noch eine gute Methode, wickeln einen Nachtarbeit für Dylan & die Band. ”

Palaeur, Rom, Italien – 3. Oktober 1987

Disc 4 (68:59): Blowin ‘In The Wind, Like A Rolling Stone, ein Mann des Friedens, Forever Young, Heart Of Mine, I And I, The Wicked Messenger, Shelter From The Storm, Seeing The Real You At Last, Simple Twist Of Fate, morgen ist eine lange Zeit, im Garten, Shot Of Love, The Times They Are A-Changin ‘

1987 Informationsschalter Anthology (White Bear 13): Selectoins aus der folgenden Nacht in Rom kann auch auf The Final Night And More (Dandelion 072/073) (“The Wicked Messenger”) und auf Temples In Flames finden. Pate ist das erste Release des gesamten Dylan gesetzt.

Nach den Aufzeichnungen “, in den folgenden Nächten zeigen in Italien verworfen allen außer 3 der Lieder der vergangenen Veranstaltung – ein Schritt, in diesen Tagen wäre eine mehr als willkommene Abwechslung für die gehärtete Bobcats, die nach dem Konzert zu besuchen Konzert. Die ausgelassene Menge bekannt sein müssen etwas im Gange war an diesem Abend haben als noch vor der Show zu sein erregbar Sound, droht eine Flut von Singen zu versenken das Warm-up Akkorde – vielleicht die Bewertungen von Verona war durch gefilterte & Nachrichten über Dylans Wiederaufleben gebrochen hatte Durststrecke.

“Dylan fröhlich schwingt auf die Bühne mit einem euphorischen” Blowin ‘In The Wind “- einfach klingen wie ein Mann, erinnerte er die Kontrolle über die Menge zu nehmen und ziehen Sie den Satz seinen eigenen Weg hat. Verständlich, denn hier ist der Mann, den das Publikum gemeinsam haben, aber für sie die Chance, diese Reinkarnation, das Fleisch geworden siehe sammelten ist allmächtig. Die Formulierung für das erste Lied ist auf und um, ist Dylan über die Umsetzung von Spin auf sie trotzig, aber ganz, was das Spin ist er nicht zu ergründen und das Lied, wegen seiner Mäandern, schwankt zwischen Reggae & Land – Eine Zufügung dass doesn ‘t scheinen überall, es ist nicht zu sagen, es ist unangenehm, aber, wie ein glücklicher Zufall, der Song scheint immer noch seinen Weg finden, zu begleichen. ”

Arena Civica in Mailand, Italien – 4. Oktober 1987

Disc 5 (68:22): The Times They Are A-Changing “, Like A Rolling Stone, Maggies Farm, Simple Twist Of Fate, Of Love Shot, License To Kill, Ballad Of A Thin Man, nicht Think Twice Es ist All Right, Shelter From The Storm, Gotta Serve Somebody, Clean Cut Kid, Knockin ‘On Heavens Door, träumte ich I Saw St. Augustine, Blowin’ In The Wind

“License To Kill” aus dem 4. Oktober in Mailand erschien auf dem zuvor veröffentlichten The Final Night And More (Dandelion 072/073). Pate ist das erste Release des gesamten Dylan-Band in sehr guter Klangqualität.

“Der letzte volle Nacht unserer Box-Set ist in der Nacht vor Dylan gefunden das Licht wieder. Es ist interessant, dass Dylan kann in derselben Nacht ermitteln, dass er die Änderung gefunden, aber im Jahr 1997 die Newsweek Interview erinnerte er sich “Oktober 1987, spielt Locarno, Schweiz, mit Tom Petty Band und die Sängerinnen er nun sagt, er benutzt, um sich dahinter zu verstecken, hatte Dylan seinen Durchbruch. Es war eine Outdoor-Show-, erinnert er sich der Nebel und der Wind-und als er ans Mikro trat, kam eine Zeile in den Kopf. ”

“Es ist fast wie ich hörte es, als eine Stimme. Es war nicht, wie es auch war mir denkt. Ich bin fest entschlossen zu stehen, ob Gott wird mich erlösen oder nicht. Und ganz plötzlich einfach alles explodiert. Sie explodierte in alle Richtungen. Und ich merkte, dass alle Leute da draußen, ich benutzt wurde, um sie sah das Mädchen Sänger, sie gut aussehende Mädchen, weißt du? Und wie ich schon sagte, ich hatte sie dort oben, damit ich nicht so schlecht fühle. Aber wenn das passiert, war niemand auf die Mädchen suchen nicht mehr. Sie waren an den wichtigsten mike suchen. Danach ist, wenn ich irgendwie wusste: Ich muss rausgehen und spielen diese Lieder. Das ist genau das, was ich tun muss. “Er an ihr ist seitdem.” Es ist subjektiv, der Protagonist, wie die Nacht, die Dinge um eingekreist, aber Milan könnte sicherlich die Behauptung, dass es der Wendepunkt, die folgen, wie die Show heute Abend macht würde eingeläutet Dylan erreichen noch ein bisschen weiter.

Disc 6 (69:43): Queen Jane Rund (St. Jakobshalle, Basel, Schweiz, 10 September 1987), Senor (Westfalenhalle, Dortmund, Deutschland, 15 September 1987), The Ballad Of Frankie Lee & Judas Priest (Westfalenhalle, Dortmund , Deutschland, 15 September 1987), When The Night Falling From The Sky (Treptower Park, Berlin, Deutschland, 17 September 1987) Comes, träumte ich I Saw St. Augustine (Treptower Park, Berlin, Deutschland, 17 September 1987), Shot Of Love (Ahoy, Rotterdam, Niederlande, 19 September 1987), John Brown (Ahoy, Rotterdam, Niederlande, 19 September 1987), Es ist All Over Now Baby Blue (Messehalle, Hannover, Deutschland, 20 September 1987), Shelter From The Storm (Messehalle, Hannover, Deutschland, 20 September 1987), Wenn ich mein Meisterwerk (Valby Hallen, Kopenhagen, Dänemark, 21 September 1987), Joey (Hanns Martine Schleyer Halle, Stuttgart, Deutschland, 29 September 1987), Paint My Verpfändung Time (Vorst Nationaal, Brüssel, Belgien, 8. Oktober 1987), gab Mann Names To All The Animals (Vorst Nationaal, Brüssel, Belgien, 8. Oktober 1987), House Of The Rising Sun (Palais Omnisport de Bercy, Paris, Frankreich, 7 Oktober 1987), Is Tomorrow A Long Time (London, Wembley Arena, England, 17. Oktober 1987)

“Unser Set wird abgerundet durch eine Auswahl von” Greatest Hits “von dieser Tour abgerundet. Während sie nicht die beste Erinnerung Tracks werden kann von Dylans Werk als die Allgemeinheit dann für den Seltenheitswert dieser Spuren betroffen sind dann sind sie wert Ihre Aufmerksamkeit. Wie immer die Dinge in die Luft geworfen werden, sind Lieder aus den Proben und Gusseisen vor uns gezogen.

“Häufig auf dieser Tour Dylan inspiriert wurde, etwas herausziehen, vielleicht war es die langwierigen Proben mit den Toten, die ihn bekam Denken – die Struktur einer Menge von diesen Tracks zu verdanken eine große Schuld auf den erweiterten Marmelade Stil des California-Band, die meisten der Zeit könnte man argumentieren, dass Standort-Taste, um Dylans Gedanken war – Europa hat scheinbar schon seit Dylans Ausdrücke reiche, Italien mehr als andere – und manchmal kann es nur Geisteszustand gewesen sein – “I Dreamed I Saw St. Augustine” spielte in Berlin & Milan, haben zum Beispiel als Dylan die Gebete für seine eigene Berufung zur Kenntnis genommen. Er wünschte so sehr berührt zu werden, indem die Hand des Herrn, gegeben, dass Segen, dass ihm bringen würde aus sich heraus und schieben ihn auf die nächste Stufe in seiner Karriere, dass er eine Rechtfertigung zu spielen dieses Lied gesucht haben. ”

Flammen auf dem italienischen Straßen ist in einem Deluxe-Abdeckung mit den drei tri-fold Papphülsen in der Box untergebracht verpackt. Es ist ein weiterer atemberaubender Box Freigabe durch Godfather lohnt sich

Auf jeden Fall wieder auf die Musik, das ist eine neue instrumentale Gitarre Album von Nick Johnston freigelassen diesem Monat (15. November), die einen starken Fokus auf Melodien über Griffbrett Turnen hat. Das ist nicht zu sagen, dass Nick nicht in der Lage ist Schreddern, es gibt genug, dass auch für die Gitarre Nerds da draußen. Das Album ist ziemlich eklektisch Einbeziehung Rock, Blues und ein bisschen Reggae zu und wird durch ein sehr fähiger Rhythmusgruppe unterstützt.

“Ich wollte ein Album, das Gitarre präsentieren konnten und immer noch voller Hooks, Melodien und starken Rillen haben. Ein Lied hat zu Ihnen zu sprechen, auch wenn es keine Texte. Dieses Album enthält Geist weht Drum-Performances von der erstaunlichen Travis Orbin. Abgerundet wird das Line-Up ist Matt King: Eine lange Zeit Musiker, ein großer Teil meines Sound und ein unglaublicher Bassist. Mit Hilfe dieser beiden stellaren Musiker, konnte ich ein Monster von einem Album zu schaffen! ”

Einer meiner Lieblingstracks auf dem Album heißt “Night Of The Living Dance”, die wie ein Tarantino Soundtrack Horror mit seinen Surf-Drum-Beat und gespenstische Hauptthema klingt. Es ist ein wirklich Spaß Spur und zeigt, dass Nick von vielen musikalischen Einflüsse, anstatt sehr 2-dimensionale zieht. Eine weitere meiner Lieblingsstrecken ist die Spur, folgt dem Namen “Teufels Dancing Shoes”, die ein langsames Tempo Spur im 6 / 8 ist so ein bisschen wie ein waltzy beschwingte Gefühl hat. Ich liebe das Intro Melodie als es cool eine dissonante Melodie hat und laid back fühlen, aber das Schlagzeug Novoline Slots und Bass wirklich schieben Sie sie zusammen. Ich denke, die Sache mit diesen beiden Tracks, die Sie bemerken ist auch, dass es keine über die oben flashy Gitarrensolos, ist es offensichtlich, dass Nick die Technik, Talent und Geschick, ziehen Sie einen Geist Biegen Flut von shred hat, aber er weigert sich, Kompromiss sein Songwriting.