Also, was ist Dub Turbo? An der eigentliche Kern DubTurbo ist ein komplettes Online-Tonstudio mit einem wahnsinnig günstigen Preis. DubTurbo ist in der Regel eine Software, die Sie machen Ihre ganz eigene professionelle Soundtracks und schlägt ohne die Notwendigkeit für teure Ausrüstung oder die Notwendigkeit für ein Tonstudio lässt.

Sie wissen, dass zur Zeit, wenn Sie versuchen, eigene Rap-Musik online zu verdienen kann es schwierig sein, alle Ressourcen oder möglicherweise eine komplette Lösung zu finden, um Ihre Musik zu machen. Es ist hart genug finden, gute Qualität klingenden Beats. Und falls Sie Ihre Hände auf ein paar anständige Beats bekommen zu verwalten, ist, wie es gehen soll, um sie als Ganzes in einen Kurs zu bringen? Nun, das ist, wo DubTurbo ins Spiel kommt.

DubTurbo kommt mit Tausenden von hochwertigen Beats Sie nutzen, um gemeinsam Ihre Titel könnten. Also, wenn Sie auf DubTurbo entscheiden, erhalten Sie die Beats zusammen mit der Software, die Beats zusammen zu einem großartig klingenden Titel. Es ist weitgehend eine digitale Audio-Workstation, da man alles online, dass Sie in einem Aufnahmestudio müssen tun kann. Es ist so mächtig.

Anfänger werden die Vorteile der DubTurbo Kritik, weil es mit Schritt für Schritt Video-Tutorials, wie man schnell auch loszulegen es zeigt Ihnen, wie Sie Ihre erste Spur in machen weniger als einer Stunde verkauft.

Sobald Sie einige Kenntnisse darüber, können Sie damit beginnen komplexere Tracks. Die Anwendungen sind sehr vielseitig und es wird nur durch Ihre Vorstellungskraft und Fertigkeiten. Importieren Sie Ihre Sounds und man kann super Effekte ebenfalls hinzufügen. Wenn Sie fertig sind Erstellung Ihrer Tracks, danach können Sie sie in eine CD mit DubTurbo brennen.

DubTurbo lebt wirklich so viel wie der Hype. Es ist eine äußerst freundliche und leistungsfähige Software für alle, die Bangin ‘Reggae, Rap, oder fast alle städtischen Musik zu schaffen.

Okay, lass uns etwas Struktur zu diesem Artikel zu bekommen … muss … aufhören … sprudeln wie ein Teeny Bopper-! Ich kann es tun, kann ich rational schreiben über Big Bang … Nein, ich kann nicht! Es wird eine Menge von super happy Rede sein, aber ich verspreche, von hier an, schreibe ich eine richtige Kritik. ^ ^

* Spoiler Alert *

Wenn Sie nicht angehört haben, das Album, möchten Sie vielleicht zu lesen aufhören und gehen Sie es kaufen … JETZT! Im Ernst, Sie wollen jetzt kaufen! Do Not Pass Go, sammeln keine 200 $ … gehen Sie einfach kaufen Alive. Es ist ab sofort zum Download auf iTunes oder wenn Sie wollen das physische Album (und vielleicht auch ein Poster), Kopf rüber zu YesAsia.

Übersicht von Alive

Liebe, Liebe, Liebe! Im Ernst, ich habe das ganze Album auf Repeat für die letzten zwei Stunden, und es wird einfach immer besser. Ich gebe zu, ich habe eine Voreingenommenheit, verliebte ich mich in mit Big Bang im Jahr 2006, als ich zum ersten Mal hörte sie, und jeder neue Single und das Album ist nur, dass die Liebe gestärkt. Sie haben tatsächlich umgesetzt mich zu K-Pop (obwohl ich sicherlich mögen es nicht alle), vor dem Big Bang ich meist auf alternative, Industrie-und Indie-Musik mit etwas Hip Hop, Reggae und schwerer Brit-Pop in für Gewürz geworfen zugehört. Dann hörte ich, Big Bang und mein Leben verändert … kein Witz, es klingt abgedroschen wie die Hölle, aber ich denke, dass meine Liebe zu Big Bang (die Musik, nicht die Jungs) der erste Schritt auf dem Weg zu meiner jetzigen Liebe in der koreanischen Kultur war Allgemeinen.

Aber zurück zu Alive – Bias beiseite, es Felsen. Ich liebte Blau, Bad Boy und Fantastic Baby aus dem ersten Mal hörte ich sie. Liebe Dust (사랑 먼지) wächst auf mich mehr mit jedem hören. Der einzige Song, der nicht rocken wollte mich war Wings (날개) [Daesung Solo].

1. Intro (Alive) – Es ist ein Intro-Song, und für eine kurze 48 Sekunden … es rockt!

2. Blau – Wow, ich weiß, ich bin ein Schriftsteller, aber verdammt … es gibt einfach keine Worte um zu beschreiben, wie sehr ich dieses Lied lieben. Die glatte Art und Weise alle fünf ihre Stimmen fließen ineinander, die stille Kraft des Songs, die Emotion. Das war definitiv der beste Song, um das Comeback mit anfangen! Blau ist so ein passender Titel für das Lied, wie es eine leichte bluesige Gefühl zu ihm – es ist definitiv anders als ihre üblichen Hip-Hop-inspirierte K-Pop. Das erste Mal hörte ich ihn, lege ich es auf Repeat und fand es seltsam beruhigende … wie, egal, was meine Sorgen waren, es wäre alles geklappt. Got to ein trauriges Lied, das Sie sich besser fühlen macht die Liebe! Tae Yang und Seung Ri wirklich stehen in diesem Lied.

3. 사랑 먼지 (Love Dust) – ich dachte, das war das Lied, das die meisten wie frühere Songs Big Bang war. Es ist ein schöner Link, um ihre Arbeit, während die meisten anderen Songs auf Lebend-Chart etwas Neuland für sie. Lieben Sie die Rap-Sequenzen, insbesondere G Drachen.

4. Bad Boy – Dieses Lied macht mich wollen, um zu tanzen, in der Tat habe ich um mein Wohnzimmer. Es ist eine fabelhafte Hüfte schütteln, sexy Come-Hither Song zum Tanzen! Vielleicht ist es weil ich hatte schon immer eine Sache für die bösen Jungs … aber dieses Lied ist total rockt mein Boot! T.O.P. und G Drache klingen einfach so sexy darin. Wenn ich es einordnen musste, R & B … sexy R & B. Es lässt mich denken, freche Gedanken … so weiter zum nächsten Lied.

5. 재미 없어 (Aint No Fun) – Dieser Song hätte auch Spaß machen, zu tanzen – immer ein Plus in meinem Boot – aber es war mehr geradeaus K-Pop. Nun freilich verstehe ich nicht, die meisten von der koreanischen aber das Gefühl des Songs ist mehr unschuldig und lustig … auch wenn der Titel “Aint No Fun”, die mich wollen, um den Song zu übersetzen macht.

6. Fantastische Baby – Fantastische Baby hat mehr von einem Electronic / Dance Gefühl und würde ein lustiges Lied sein, um zu tanzen. Liebe T.O.P. in it! Seine tiefe Stimme … so “Fantastic Baby”! Aber im Ernst, das Lied macht mich einfach glücklich und voller Energie – das ist nie eine schlechte Sache.

7. 날개 (Wings), Dae Sung Solo – Sorry, Ich habe nie viel von einem Fan von Dae Sung (er ist am wenigsten gefallen Big Bang Mitglied). Er hat eine kraftvolle Stimme und ich gebe zu finden, als ich ihn hörte, wie Rockstar Alter Ego, der Gott der Hölle, Hades vor ein paar Wochen auf der MBN »Was ist los ‘, ich war beeindruckt … Ich liebte eigentlich die Leistung, sondern Dieser Song ist irgendwie blah. Es ist weder gut noch schlecht … nur blah.

Bonus Songs

Der iTunes-Version des Albums – das stütze ich meine Rezension auf – kommt mit drei weiteren Songs. Instrumental Versionen von meinen drei Favoriten – Blau, Bad Boy und Fantastic Baby. Ich mochte sie alle. Die instrumentale Version von Blue war glatt und entspannend. Tolle Musik zum Chillen und schreiben, um in der Tat. Die instrumentale Version von Bad Boy war viel Kältemaschine als die Vollversion – Mir gefiel ganz besonders das Original besser, aber die instrumentale Version wird auf mein Schreiben Playlist (Wörter werden manchmal störend) hinzugefügt werden. Doch, ich liebte die instrumentale Version des Phantastischen Baby. Es hat gerockt! Ich stand auf und tanzte bis es das erste Mal hörte ich es. Kein Witz, das ist und dass mein wichtiger Indikator für ein gutes Lied. Gute Musik macht mich entweder tanzen oder ruft Emotionen in mir (tolle Musik macht beides)! Auf jeden Fall kann es nicht in meinem Schreiben Playlist aber es wird passen perfekt in meine getting-ready-for-a-Nacht-out-Playlist. Perfekt für mich aufzupumpen!

Eine letzte Sache zu überprüfen – die Digital Booklet

Nun ist dies ein Bereich, der eine physische Album rockt mit! Und ich werde es aus YesAsia zu bestellen, weil ich all die anderen besitzen. Big Bang schafft immer tolle Extras, um mit ihrer Musik gehen. Allerdings wollte ich die Musik jetzt so habe ich nur die digitales Booklet. Aber was für eine Broschüre … liebe die fabelhafte frostige Bild von Tae Yang auf Seite eins, sieht Seung Ri alle bis auf Seite zwei erwachsene und G Drache schaut süß unschuldig auf Seite vier. Und dann auf Seite sechs und sieben … es ist die Lebend-Look mit den Sauerstoffmasken … nicht mein Ding, aber Tae Yang, yeah … er tun wird! Aber warte, ich drehen Sie die PDF-Seite und wow! Tae Yang in Nahaufnahme, herrliche Farbe … Sorry, kann nicht auf die Texte auf der Seite zu konzentrieren. Ich sehe nur … wow! Ein paar Seiten weiter und ich bin bis starrte wieder gefangen … Es tut mir leid, ich kann einfach nicht um eine heiße, nackte männliche Brust zu konzentrieren. Es ist eine Schwäche von mir. Konnte, ohne den Hals tat aber getan haben.

Ich liebe das Konzept Gruppe Bild in der Mitte des digitales Booklet. Keine Sauerstoffmasken und jeder schaut, wie sie nur dem Auftauen werden aus Kryo-freeze. Oder zumindest ist das meine Interpretation. Aber dann ein paar Seiten weiter auf Seite 21 hatte ich den Schock dieser Überprüfung. G Drachen trug kein Hemd! Jetzt Tae Yang oft prangt seine wunderschöne Six-Pack und Seung Ri hat ein paar Mal vor. Ich habe sogar Dae Sung das gesehen. Aber T.O.P. und G Drachen scheinen nie zu. Aber verdammt, G Drachen sollten auf jeden Fall! Ich bin kein Fan von der langen Schneise der Haare an der Front – obwohl er in der Lage sein, jede Frisur rocken scheint – aber was ist, nicht über seine Six-Pack zu lieben. Ich wusste gar nicht, er hatte einen! TOP liebe die blauen Haaren zu (mein Favorit der neuen Frisuren).

Alles in allem … ich liebe Alive! Es hat uns nicht enttäuscht! Falls Sie noch nicht haben, gehen Sie kaufen eine Kopie! (PS Ich habe mir das Album nur … nicht die Videos. Video ansehen kommt nächste Woche)

Winehouse auf der Website bezieht sich auf “Our Day Will Come” als “reggae Nacharbeiten” der klassischen Doo-Wop-Song, aber die Anordnung ist nicht völlig von der Version Ruby & the Romantics nahm die Nummer 1 vor fast 40 Jahren . Die Reggae-Groove ist ähnlich wie die Bossa-Nova-Beat des Originals, und die Hörner sind eine subtile hinaus, dass nicht wesentlich ändert den Geist des Liedes.

Winehouse singt über die Freude an der Liebe zu finden zum ersten Mal: “Unser Tag wird kommen, und wir werden alles haben / werden wir die Freude, sich zu verlieben teilen können bringen / Niemand kann mir sagen, dass ich zu jung zu wissen, bin / ich liebe dich so / Und du liebst mich. ”

Obwohl Winehouse klingt gut auf der Strecke, es ist offensichtlich, dass sie noch nicht vollständig als Sänger gemausert und nicht strahlen das Vertrauen, das von späteren Songs wie ‘Rehab’ strahlte und “You Know I bin nicht gut. ‘Taken, was sie ist – eine verlorene Aufnahme gemacht, wenn Winehouse war noch ein Teenager – “Our Day Will Come ‘ist eine willkommene frühen Einblick in ein Stern in der Herstellung.

Rastafari: Von Outcasts zu Kulturträger

Sobald eine obskure Gruppe von Außenseitern aus den Ghettos von West Kingston, Jamaika, haben die Rastafarians sich in einer lebendigen Bewegung verwandelt, die fest in der jamaikanischen Gesellschaft und darüber hinaus geerdet. In Rastafari, bietet Ennis Barrington Edmonds ein überzeugendes Porträt der Rastafari-Phänomen und Chroniken, wie diese Gruppe, viel geschmähten und verfolgten, eine dominante kulturelle Kraft wurde in der heutigen Welt. Edmonds Charts die Entwicklung der Beziehung zwischen Rastafari und dem weiteren jamaikanischen Gesellschaft, von der Konfrontation und Repression, um widerwillige Toleranz und schließlich zur kulturellen Integration. Edmonds konzentriert sich insbesondere auf die innere Entwicklung der Rastafari als eine soziale Bewegung, mit ihrem Netz von “Häusern” (kleine, informelle Gruppen, die sich um führende Rastas Form) und “Villen” (größere, kommunale Verbände), um den Prozess der Spur Diese auffallend gelungene Integration. Er zeigt weiter, wie Rastafari künstlerische Kreativität, vor allem bei der Gestaltung der Musik und der Botschaft des Reggae, war ein wesentlicher Faktor beim Übergang von Rastas aus dem Status des Ausgestoßenen, um die Position des kulturellen Träger.

In einer Karriere, 40 Jahre bis heute und immer noch dabei, trifft sie Höhepunkte international als Solist und im Duo mit Bob Andy, wie Bob und Marcia. Sie hat die Welt tourte als Mitglied der I-Threes mit Bob Marley and the Wailers. Am Donnerstag, 26. Januar, wird sie wieder don die Kappe des Solisten, und führen Sie an der Jamaica Jazz and Blues Festival an der Trelawny Mehrzweck-Stadion.

Griffiths wird von Shaggy, Chris Martin, George Nooks, Ky-Mani Marley, Pluto Shervington, Half Pint, AJ Brown, Lloyd Parkes und We The People Band, Marcia Barrett (Boney M), Yellowman, Etana, John Holt, und schloss sein Mykal Rose.
Anschließend wird, wie ein Solist, drückte sie den Billboard Charts mit Electric Boogie und schuf eine Weltklasse-Tanz, der Electric Slide. Der Superstar wurde die Aufnahme und Durchführung unaufhörlich.

Bei einem kürzlichen Reggae-Konzert in South Florida, zeigte Marcia Griffiths die gleiche Leistung sie für im Laufe der Jahre wurde bekannt, sowohl als Solist und Mitglied verschiedener Gruppen. Sie zeigte, in Kombination mit Reggae-Rapper Cutty Ranks, auf ihrem Duett von Fire Burning, die alle den Eifer und die Elemente, die in Dancehall-Musik.
“Ich fing an zu singen professionell als Sängerin im Jahr 1964 für Byron Lee und die Dragonaires Band”, sagte sie.

Ihre Aufnahme Jahren begann bald darauf an Clement ‘Coxson “Dodds Studio One, wo sie ihre erste Hit Feel Like Jumping.

Es war während der Aufnahme im Studio One, dass Griffiths gemeinsam mit Bob Andy auf wirklich zusammen, die erste von vielen Duetten, dass die beiden würden aufzunehmen. “Zum Glück für mich, Bob Andy war immer eine starke und weise Person”, sagte sie zu den Fakten.
“Er war für mich da in den frühen Tagen und das gab mir Selbstvertrauen.”

Dann das Paar zog in die Harry J Label, auf den internationalen Charts mit Young, Gifted and Black and The Pied Piper, die Aufnahme von zwei Alben des gleichen Titel.

Hitting the High Note

Nach diesem Duett Erfolg, ging sie solo wieder auf der High Note-Label mit alleiniger etablierte Reggae weiblichen Produzent – Sonia Pottinger – schlagen mit mehreren Songs, darunter ihre eigene ursprüngliche Stepping Out of Babylon.

Noch in diesem Set-up, veröffentlichte sie zwei Alben, natürlich und Stepping. Auf die Frage nach ihrer Meinung auf die weibliche Reggae-Sänger zu äußern, Griffiths, sagte: “Es war eine raue, harte Arbeit im Stehen wie eine Frau in diesem Geschäft, deshalb mein Album vor Land of Love I zu nennen Indomitable wählte, was bedeutet, nicht leicht zu entmutigen oder geschlagen. Meine Ansichten über Frauen in der Reggae-positiv sind, die meisten der neuen oder kommenden Sängerinnen in Reggae begann singen meine Lieder, bevor sie ihre eigenen Vorlagen. Ich fühle mich sehr gut an, dass, zu wissen, dass ich mein Volk positiv beeinflusst. ”

Philip ‘Boasie “James, Sänger der Blues Busters Gesangsduo, besuchte seine Freundin, die neben Marcia lebte, und hörte sie singen. Er nahm Marcia sofort nach Byron Lee und bestand darauf, dass sie auf einer bevorstehenden Talentwettbewerb an der Carib Theatre statt einbezogen werden.

Griffiths erinnert sich, dass Lee mit Boasie war für das Kommen zu sein Programm unterbrechen aufgeregt.
Griffiths erinnert sie führten eine Carla Thomas original, keine Zeit zu verlieren, zu einer phänomenalen Resonanz aus dem Publikum.
Sie forderten eine Zugabe, aber ohne Erfolg, da hatte sie nur einen Song mit der Band geprobt. So viel wie sie es wollte, konnte sie nicht mehr Auftritte an diesem Tag.

Die Aufmerksamkeit Marcia, die nach diesem war überwältigend.

Noch in derselben Nacht, Byron Lee Manager, Ronnie Nasralla, brachten sie in den Studios des damaligen Jamaica Broadcasting Commission, wo Griffiths machte ihre erste TV-Debüt.

Zehn Jahre nach der Eingabe des Musik-Business, um Griffiths vereint mit Judy Mowatt und Rita Marley der I-Threes als einen wichtigen Teil der Bob Marley Gefolge bilden.

“Worte sind nicht genug, um meine Erfahrung mit dem I-Threes und Bob Marley and the Wailers ausdrücken”, sagte Griffiths.
“Was für ein Segen zu sein so privilegiert … diese Erfahrung geteilt haben.”
Griffiths ‘Langlebigkeit ist phänomenal und die Künstlerin wird am Donnerstag 26. Januar an der Jamaica Jazz and Blues Festival durchzuführen.

“Musik allein wird leben, und es ist nicht nur für das Geld, aber die Genugtuung, die ich von der Arbeit zu tun, die ich liebe, ist, dass, was wirklich hält mich aufrecht jeden Tag.”

Während das Album Gerne zeigen zum größten Teil, was in der Stadt passiert, in den 1980er Jahren die Regel gebogen war, ein einsamer Strecke von 1979 von Revelation Rockers, genannt auch “Jah Lob.”

Der dritte Band kommt mit einem sehr starken Hang zu den Wurzeln Seite des Reggae-Musik und ist ein sicherer Torhüter für diejenigen, die Roots-Reggae zu genießen. Künstler auf Band zwei der Sammlung, die auf diesem Volume zurückkehren wird featured umfasst; Hase Marrett, Alfred McIntosh und Cool Runnings.

“Bristol Reggae Explosion Volume 3 – Die 1980er Jahre Teil 2″ Track List:

1. Jah Praise – Revelation Rockers
2. Ich bin frei – Bunny Marrett
3. Takin The Strain (Cave Mix) – Talisman
4. Stick it up – Joshua Moses
5. Pain (Dub) – Alfred McIntosh
6. Babylon Fire / Babylon Dub – Zion Band
7. Lecken & Run – Talisman
8. Sie können keine Pay Me – Cool Runnings
9. Die Came You (Dub) – Ron Green feat. Glen Quake
10. Chant Down Bobby Rom – Popsy Curious
11. The Mission – Zapp Stereo
12. Playhouse – Cool Runnings
13. Seele ewig – The Radicals
14. My Love – Vibes
15. Sweet Rosie – Dan Ratchet

Wir können immer Raum für STRONG Roots Musik, egal wie es registriert und während im Rückblick, 2011 hat nicht gerade die Stärksten Beispiel dafür gewesen sein, hatten wir definitiv eine schöne Sammlung von großen und erhebend Album Releases in diesem Jahr. Wohl das beste Album des Jahres, Etana noch Top-Ranking “Free Expressions”, war ein solches Projekt, wie auch mehrere andere große Stücke von Leuten wie The Uprising Roots Band, Luciano, Danny I, zuletzt Midnite natürlich und einige andere . Innerhalb dieser Art von einer Gruppe Stufen und Variationen des Genres sind, und wenn man sich Etana und Luciano, zum Beispiel, du bist wirklich zu tun mit einer ultra-raffinierte Art von Stimmung. Es klingt wie etwas, das in der gewachsenen Jahre und Jahre gepflanzt wurde vor und wurde nur angezeigt, wenn von der Natur gereift. Obwohl ich es so viel Liebe, natürlich – das ist nicht diese Art von Sachen. Was finden wir uns mit einer bis heute zu hören ist schmutzig und rau an den Rändern Marke der modernen Roots Reggae Musik, viel näher an jemanden wie Ambush, als Luciano oder auch Danny I. Theoretisch, wie ein Album könnte die Aufmerksamkeit der jemand wie Du und ich, und schieben Sie ein mächtiges Album, als wir wrap 2011.

Und das ist genau das, was kommt auf “Paris Is Burning” die überraschend schon viel gefeierte Befreiung von Veteran Jamaican chanter, Derajah. Dieses Album ist geradlinig staubig und dreckig Roots Reggae. Es ist nicht die Art von Projekten die Menschen klammern sich an sie betrachten es nicht auf den Zeitplan und die angeblich tatsächlich, es scheint nicht viel zu haben, um sich vor zu unterscheiden. . . Buchstäblich Hunderte von anderen Projekten und Dutzende von allein in diesem Jahr. ABER, was gesagt wird, was es hat sich für sie ist, dass, wo es tatsächlich ankommt – musikalisch – ein Fall gemacht werden können, dass dieses Album schnell erweist sich eines der besseren Alben des Jahres werden. Wenn Sie völlig unvertraut mit dem Namen, Derajah sind – Er machte seine größten Fortschritte vor ein paar Jahren auf der retrospektiv sehr erfolgreichen und beliebten “Inna De Yard”-Serie mit Earl ‘Chinna’ Smith (Ich habe noch nie etwas über irgendwelche schriftlichen diese Alben, aber für etwas, was ich nicht erwähnt habe, haben wir eine ganze Reihe von Nachrichten über sie bekommen). Und es war nicht so, dass er in der ganzen Serie wurde, meines Wissens hatte er nur eine einzige Melodie oder zwei, aber das war alles dauerte es, und schon damals war Derajah in den Prozess der Generierung ein angenehmes Gefühl für sich. Ein paar Jahre auf und während er hat sicherlich nicht zu den aktivsten der Namen von einer Strecke des Wortes, was er getan hat, ist weiterhin seine folgenden unterhalten, die hat dazu geführt, bis zu dem Moment des “Paris Is Burning” – und Album Das finde ich viel mehr erwartet, als irgend jemand vorstellen können – oder vielleicht ist das nur mir. Wie dem auch sei, ich war sehr glücklich, das Album nicht nur gut abgedeckt zu sehen, aber gut erhalten, als auch, und es folgt für mich, sehr schön Fällen wie im letzten Jahr “Genuine”-Album von Bescenta, wie ein Projekt, das Sie wouldn ‘t denke, würde so viel Aufmerksamkeit erhalten wie sie es letztendlich, die ist sehr gut für das Genre. In Derajah Fall gesagt, klar ist es half ihm mehr als nur ein wenig, dass er einen erheblichen Namen für sich selbst ist in der europäischen Reggae Kreisen. Dieses Album bietet der Chanter mit Donkey Kieferknochen, die eine sehr geschätzte und respektierte Band aus aus Frankreich, die er offenbar mit, während mit “Inna De Yard” beteiligt verbunden ist. Die ineinandergreifenden hier von Künstler und Träger ist sehr interessant, weil, wie man hier werden feststellen, an bestimmten Punkten auf dem ganzen Album ist Donkey Kieferknochen sehr geradlinig und oft PRISTINE in ihrer Arbeit und, wie ich feststellen wollte, ist Derajah so grob als Künstler, dass man fast das Gefühl, zu Zeiten, wenn die Dinge nur plötzlich ein wenig mehr verrückt, er würde zu Hause sein. Das ist nur in Bezug auf die Stimmung und die Lieferung. Was kristallisiert sehr früh in dieser Flamme zeigen, ist, dass textlich spricht genau, wo Band und Sänger einander kreuzen sich die Wege, und es ist jeweils der andere kleine Kreuze hier die “Paris Is Burning” seinen Klang mir zu geben. Während also eine oberflächliche Spin des Albums nicht nachgeben könnte eine unmittelbar packende Klangerlebnis, hört ein paar auf der ganzen Linie, und was war zunächst vermisst wird sehr deutlich. Das Album kommt mit freundlicher Genehmigung von einem Label, dass ich noch nie, Kapitel Zwei Rekorde gehört. Dies ist sehr erwähnenswert, weil der Abdruck hinter “Inna De Yard”, Makasound, ist nicht mehr (und auch der hat die Arbeit mit Takana Zion, die wir früher in diesem Jahr sah), so vielleicht Chapter Two kann jemand im Auge behalten werden für die Zukunft. Das ist, natürlich, nachdem Sie Ihre Aufmerksamkeit von diesem Album, das nach reichlich hört Sprossen in eine sehr starke Freisetzung hebeln zu verwalten.

Hören Derajah und zu versuchen, irgendeine Art von Vergleichen stimmlich zu ziehen, würde ich wahrscheinlich sagen, dass er ziemlich gut begabter Vincy geboren Singer / chanter, Ossie Dellimore erinnert. Beide haben diese Art von “lauten” Ton ihrer Stimme und während Dellimore mehr gehen nicht in die Art und Weise der tatsächlichen Gesang als Derajah, die mehr singt, sie auf jeden Fall die ähnlich klingen und beide haben auch eine sehr beeindruckende und freier Natur, um ihre Stimmung als gut. Derajah kommt frei-up ein bisschen Denken und Bewusstsein in seiner Zuhörer auf seinem brandneuen Debüt-Album “Paris Is Burning”, die aufsteht und flammenden auf dem riesigen Titeltrack. Die Melodie ist eine reine soziale Kommentare, die die Kulisse von Paris zieht, ist aber eindeutig eine auf der ganzen Welt richtet. Am auffälligsten ist hier, wie ich, die interessante Ehe angespielt zwischen Gesang und riddim. Derajah greift er voll auf, aber der riddim – sehr launisch und etwas spektakulär – ist furchtbar schwer, so was Sie am Ende mit fast zwei laufen nebeneinander zunächst, aber mehr Spins bringen sie zusammen und tun so in eine verheerende Art und Weise mit eines der besten Alben Melodien. Ein weiterer großer große Komposition aus Donkey Kieferknochen untermauert, was ist mein persönliches Lieblingsstück auf dem Album, “Bun Dem zu Rass ‘. Erst viel später auf dem Album, ist dies die beste Klangerlebnis in den früheren Stadien des Albums war und es auch ist eine Art “Spaß” zu einem gewissen Grad, aber der eigentliche Star ist Derajah die Verse, die einige der schönsten sind Ich habe nie von ihm gehört.

“Siddung pon mi Cornah und bun mi spliff
Di höchsten Grad Marihuana ein DAT-mi sip
Di-System lecken ein Ghetto Jugend wid einige lange Fyah Stick
Bookam! Bookam!
Dann wird ein Peer-Blut starten Pitch
Es war kein schöner Anblick so mi tek weh mehself
Cuz – A fi mi Leben und mi ah schützen mi Gesundheit
Die Menschen DM seh Dem. waan Gerechtigkeit
Schussverletzungen GUH RUN OUT, GUNMANN AH GET gemobbt WID CUTLASS! ”

“Election Time – ein Peer-Hits und Zweifel
Wahlkreis Geld ja, gebe es aus
Ein Peer-Gewehren und Bajonett
Di Boden – DM Aufenthalt in es
Wid Blut, jeder Politiker die es aussendet
Deshalb mi di Jugendliche erzählen Dem. fi halten di Frieden
Dem ah viel wid Jamaica lak di Nahen Osten!
Rastafari I kostenlos!
Kongo Bongo Set seh Tafari ich frei! ”

MAD! Der Song ist einer der mächtigen Bildern und Texten und es war an diesem Punkt, wo ich solche begann Derajah zu einem anderen brennenden Künstler, der lyrisch dominant Lutan Fyah Link. Es würde mehr hört ihm seine Arbeit auf dieser Ebene zu erstarren, sondern Derajah nicht ziehen Ähnlichkeiten in diese Richtung. Als nächstes ist eine bekannte Track “Oh Yeah Yah”, die seine Melodie aus den oben genannten “Inna De Yard”-Projekt war. Diese Version wurde mit etwas in der Art von Tempo und offensichtlich jemand wollte es eher ein Vorteil als in ihrer ursprünglichen Form aufgenommen neu aufgenommen. Ich kann nicht genau sagen, dass ich die eine oder andere an dieser Stelle dafür, aber das ist eindeutig ein weiterer großer Melodie.

Zusammen mit “Oh Yeah Yah”, “Paris Is Burning” nicht gelingt, bieten ein paar andere bekannte Momente. Die Melodie “My Sista” ist eine andere. Dieser Song erschien ursprünglich auf dem Ruff Times Riddim von ein paar Jahre zurück (big riddim, gehörte auch Stücke aus Lutan Fyah, Luciano und Mikey General), aber es wurde auch überarbeitet und dieses Mal ein wenig langsamer tatsächlich. Die Melodie ist ganz klar ein sehr persönliches für Derajah wie er spricht sehr offen über den tragischen Tod seiner Schwester. Wir haben definitiv lieben, wenn Künstler zu schreiben Melodien aus dem Herzen, und es kann unmöglich mehr sentimental als auf diese Melodie. Am gleichen beachten, wenn auch nicht vertraut, meine Augen und Ohren ist eine spätere Selektion durch den Namen ‘Mario’, die wiederum spricht auf einem Tod von jemandem in Derajah Leben. Der Song ist gerade groß!

“Mario, tut mir so leid yow
Du bist nicht hier bei uns Karten zu spielen und Domino
Auch wenn Sie bestanden haben, haben Sie nicht vergessen
In meinem Herzen, Derajah noch tragen Sie ”

Zwischen diesen beiden Songs, können Sie sehen, wie viel Leidenschaft Derajah nicht nur für dieses Album hat, sondern sein ganzes musikalisches Leben. Well done! Und immer wieder beim Thema, das andere Lied auf dem Album, die ich von früher erkannte die WICKED ‘Set Di Pace “. Sie würden diese von der KNOCKING Godfather Riddim kennen und es scheint nicht, als ob es für das Album wurde relicked, aber falls ja, es war so minimal getan. Dieser ist nur ansteckend und ist sicher, Köpfe schaukeln auf der ganzen Welt, bietet aber auch eine sehr wichtige Botschaft.

“Paris Is Burning” ist überhaupt nicht kurz auf wichtige Nachrichten, ist es praktisch auf sie und in einem sehr Reggae-centric Art und Weise gebaut. Es wird nicht mehr auf Kurs und mehr auf Anhieb als auf den Song, der sicher viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, die einzige Verbindung auf dem Album ist. ‘Run Run’ Features Derajah neben dem legendären Big Youth. Interessante dabei ist, dass das Lesen durch seine bio, Derajah als “Jah Youth”, das auch ein früherer Name von Big Youth und die beiden scheinbar verbunden schon vor einiger Zeit bekannt war. Diese Melodie ist einfach eine coole Strecke, und während sie durch ihre Bewegungen geht, schließlich ist gerade Verriegelungen an den Hörer. “Ghetto Youth Falling Out” kommt mir bekannt vor aus irgendeinem Grund in meinen Ohren, und es ist ein weiteres schönes Lied. In diesem Fall haben wir einen weiteren Song, der so hervorragend veranschaulicht, wie schön Sie können diese Riddims zu nehmen und es mit edgy vibes Derajah ist. Dieser Track genau das Richtige in nahtlos und es ist wirklich einer meiner Favoriten von Album am Ende. Noch stärker ist ein Step-up-Melodie, “Gerechtigkeit Just A Flow ‘. Ich nenne es eine “step-up”, denn das ist genau das, was er beschreibt. Jeder muss besser und wenn wir das tun – Gerechtigkeit nur ein Fluss.

“Nun wi haffi fifififit
Nun mi haffi physischen
Fyah mi ah spucken spucken spucken
Nun mi seh es nur natürlich,
Congoman so slick ja
Verschieben sehr chirurgischen
Und wir müssen nicht auf DM ins Krankenhaus
Haben wi owna Ort
Selassie tun di medicals
Haffi haben di Glauben
Geneigte und spirituelle
Nuff einem DEM ah Abfällen
Dem um fi Bestattung
Dem miam zu viel Fleisch, keine Kräuter
Nie flex ital ”

Die Zusammensetzung auf diesen einen ist verrückt, es ist wahrscheinlich die einzige beste riddim hier und nur ein großes Lied gefunden werden! Ein weiterer beträchtlicher Sound ist auf ‘Work’ gefunden. Das erste Mal hörte ich dieses dachte ich, dass es wie etwas aus aus Tuff Lion-Katalog und das sagt eine Menge klang. Der Song selbst ist ziemlich einfach – Derajah im Grunde nur schiebt jeden zu beißen und die harte Arbeit, die notwendig ist in unserem Leben und in der Lage sein, um die Belohnungen für die es auch genießen. Beide “Ich Rastaman” und “Did You Know” Streik in über spirituelle Notizen. Der ehemalige eindeutig etwas Hilfe von allerlei, und ich bin mir nicht ganz von der Melodie begeistert, aber es ist bei mir immer (das riddim… Damn!). Letzteres ist jedoch, Minen GOLD. Es ist ein üppig vibed Melodie geben Lob Seiner Kaiserlichen Majestät mit Derajah geht in eine etwas biblischen Richtung, sondern auch hin-und Echo Gefühle auf ‘Work’ als auch zum Ausdruck gebracht. Wie ich immer sage, ich liebe, wenn ein wirklich talentierter Künstler / Schriftsteller kann die geistige mit der materiellen kombinieren und das ist genau das, was auf dieses Lied. Und schließlich eine Roots Reggae Album nach dem Jahr 1995 oder so wäre einfach. . . Kind of nackt ohne ganja Melodie und der auf diesem Album, “Ist Kräuter für den Service von Men ‘wurde von mir arbeitet sehr viel in letzter Zeit. Ich kann mich noch getrost sagen, dass es nicht zu meinen Favoriten, zumindest für den Moment, aber du warst zu fragen, mir einen Monat auf nunmehr – ich würde wahrscheinlich eine andere Meinung!

Insgesamt würde Ich mag mit diesem letzten Gedanken nur eine Minute laufen. In NO WAY AT ALL, es sei denn, Sie sind viel intelligenter als ich bin (und wenn Sie das Wissen von einem Felsen, haben Sie wahrscheinlich sind), sollten Sie zu diesem Album einmal anzuhören und ein Urteil über ihn, sei es gut oder arm. Es ist einfach nicht die Art von Album, das in ergriffen werden können, auf diese Weise. Ich werde nicht wieder hingehen und sagen, dass es auf der Ebene der “Random Midnite Album” soweit wie lange kann es zu voll “Crack” zu nehmen ist, aber es gibt einfach so viel los in diesen dreizehn Songs, die etwas werden irgendwo, wenn Sie nicht geben es eine sehr viel Zeit verpasst. Aus diesem Grund werde ich dieses Album in erster Linie an erfahrene Hörer des Genres empfehlen (obwohl viele neuere Fans wahrscheinlich kaufen wird es, denke, dass es Capleton ist auf dem Cover). “Paris Is Burning” ist eine Reise von einem Album von einem Künstler in Derajah, die wirklich gefunden zu haben, was er auch tut, scheint durchgeführt. Ihm zuzuhören synch, dass mit dem, was Donkey Kieferknochen tut gut macht für eine große Release und eine gut benötigten Tritt in den Hintern von Ende 2011.

So dieser CD ist eine volle Stunde progressive Roots-Reggae aus einer relativ unangekündigte aber reifer Künstler, einer, der von Anfang an (nur ein Album her) hatte seine eigene, erkennbare Klang, nicht übermäßig Anblick zu Bob Marley oder sonst jemand in Reggae `s Vergangenheit. Das Multitalent Dellimore ist verantwortlich für einen Großteil der Spielzeit sowie, darunter Bass, Keyboards, Gitarren und Schlagzeug. Novomatic Sizzling Hot Er hat sich DJ-Unterstützung auf zwei Spuren, einschließlich exemplarischen Tag-Team-vocalizing mit Mikey Jarrett auf “Keep the Faith”, und vier Dubs von früheren Songs des Albums schließen.

Die Verpackung der Reggae Musik ist typisch für die Prostituierte Label, mit so befriedigend eine Reihe von liner notes, wie Sie wollen könnte, nämlich Credits, Texten, Farbfotos, und in diesem Fall Bemerkungen von Dellimore über jedes Lied, darunter eine kluge auf zu nehmen die globale Erwärmung, die `s mehr als die Texte der jeweiligen Songs nuanciert. Als ob diese Extras und die eingängige Musik nicht genug sind, geht ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf von Veröffentlichungen Prostituierte, was passiert, zu einem meiner eigenen Lieblings-Wohltätigkeitsorganisationen, Ärzte ohne Grenzen werden. Ja, es gibt viele Gründe, dieses Album zu kaufen, und noch mehr Gründe, warum Sie `kommen, es zu lieben, wenn du kannst.

Auf “Love ist nicht genug”, endet Sänger Josh Kolenick Nicki Minaj abgetastet “Your love …” mit der rauchigen, überlagert Herausforderung “… ist nicht genug” über einen schmutzigen “Nawlins Trommelwirbel a la Juvenile, die beispielgebend für Mond Killer konsequente Gegenüberstellung von Hip- Hop, Pop und Small Black Unterschrift Synth Manipulation. “Two Rivers” ähnlich integriert Heems ‘trägen rappen über “Mean Muggin”‘ cause indische Kinder thuggin “werden” und Kolenick romantische Rauschen zu stehen auf der West Side suchen in die entgegengesetzte Richtung. Die verträumte Refrain versickert zwischen humorvollen Versen Heems “, die Strukturierung der erste Single wie ein Hip-Hop-Track. Dicht gefolgt von “Sonntag Son” minimiert Heems Beitrag: Der Rapper erst zwei Drittel des Weges durch den Song erscheinen, und wenn er es tut, Small Black chiming Synths und Lounge Beat streng regulieren seine Auslieferung.

Im Gegensatz zu New Chain, heller Teile des Mondes Mörder Small Black ist in der Regel dichte Synthesizer-Schichten mit den Schwerpunkten. “Late Night G” deutlich verlangsamt The Carpenters ‘ursprünglich flehenden Gesang und Klavier Akkorde auf “Ich will nicht einen Tag dauern Without You”, verzerren sie wie eine “gute Hexe” House-Song. Das Album ist anderen Sample-basierten Nugget, “All the Rainbows”, irgendwie stößt ein Reggae-Version des andalusischen Gitarren aus “Windmills of Your Mind”. Wie die Spur köstlich Samt Dusty Springfield Gesang, sich für ein neues Publikum entstaubt, ist Moon Killer Breite eine wesentliche Leckerbissen für alte und neue Fans von Small Black.

Während Riemen normalerweise ein Rookie Fehler, säumten die Sand Moshpit war ideal für das Durchlaufen durch den Sand und sogar barfuß getanzt. Wie Wolken drohten an beiden Tagen des Festivals, schien es nicht, den Geist der Port Macquarie Einheimischen zu dämpfen. Mehr Surfboards als T-Shirts, sah jeder mehr geeignet, um einen Tag am Strand, anstatt ein Musikfestival.

Day One: Freitag, Ninth

Die PixieKills waren die erste Band zum Auftakt des Festivals, und sie waren eindeutig mit der Zeit ihres Lebens. Ihre optimistische Art von Musik war perfekt für den entspannten Charakter des Festivals. Der Port Macquarie Band hatte eine hohe Energie gesetzt und waren ein Zeichen für die Dinge, um in das Festival zu kommen.

Der Brisbane Reggae-Duo The Lyrical kam als nächstes auf der akustischen Bühne. Es ist offensichtlich, dass das Paar habe Erfahrungen unterhaltsame einer Menschenmenge. Ihr Lied erklang “Sie sagen, ich bin ein Straßenmusiker, Sie wissen, dass sie falsch sind, ich bin ein Rockstar”, und die Menge hob schnell alle ihre Lieder. Die Börsenspekulanten reagierte wild auf eine stürmische Darbietung von ‘Ich kann einfach nicht warten, um König zu sein “, wie die Lyrical beendeten ihr alle zu kurz eingestellt.

Mit dem Klang von Bongos Finishing auf der akustischen Bühne, ging Tätowierung gekleidet, Frontmann für König Kanonen, Luke Yeoward, aus. Port Macquarie Einheimischen nahm schnell an die Reggae-artigen ersten Song. Sie haben das Publikum klatscht, um ihren Song ‘The Rock Take’. Ihr Sound war vielseitig. Es gab keinen Mangel an Kuhglocke und perkussiven präsentiert in ‘Out Stadt geräuchert “und” Right Up Stand’, die in fit mit dem Spaß Atmosphäre zuvor durch die Lyrical gesetzt.

Führen einer 12-saitigen Gitarre, ging Blake Edle out nächsten auf der akustischen Bühne. Suchen leicht ängstlich, als er sah, um die Menge, es war in keiner Weise in seinem Gitarrenspiel wider. Schnelle und schnelllebigen, spielten die einen Mann eine Reihe von Gitarre / Klopfen Soli, darunter Song “Tsunami”. Das Publikum schien, sein Talent als Gitarrist zu schätzen wissen und fütterte er ihre Energie.

Der Rowdy Festivalbesucher verlangte mehr von Nobel als Young Revelry gingen auf die Bühne. Die Perth Drei-Mann-Band kam mit dem härteren Sound der Stunde. Während die FOT-IANS schien ihr selbst beschrieben “garageish ‘Sound zu schätzen wissen, so schien es unangebracht, vor allem nach dem unterhaltsamen Sets aus den vorherigen Bands.

Colin Moore nahm das Festival Feiernden für die nächsten 20 Minuten. Bei den schwereren Sound of Young Revelry noch hallt in den Ohren Völker, war Moores gesetzt gedämpfter. Seine heisere Stimme sang “Time goes by”, und Mundharmonika-Soli unterbrochen “Drei Fett-Pillen”. Während sein Set war solide, es schien verloren in die Menge.

FLOATINGME war ein weiterer schwerer Band auf der Rechnung. Intensive und schnelle Spiel, begleitet von wilden Augen Frontmann Andrew Gillespie, es war eine deutliche Veränderung wieder von den anderen Bands des Tages. Zu wissen, nur sehr wenig über die Band, war ihre Live-Performance eine ideale Einführung in die Butterfly Effect / Dead Letter Circus-Sound. Die Festivalbesucher schienen bereit, mosh, und ich bedauerte / beneidet niemanden direkt an der Vorderseite.

Kunst vs Wissenschaft kamen, um begeisterten Singen. Es war klar, wer der Menge gab es zu sehen. Playing ihre erste Festival in Australien in den Monaten nach der Tour auf der ganzen Welt, hat das Trio nicht enttäuschen Börsenspekulanten. ‘Freund in das Feld “erhielt die Massen springen, während” Homosexuell bar? “Mit hymnischen Gesang erfüllt wurde. Spontane Remixen durchbrochen Set, mit “Shut Up Johnny” halten die Menge unterhalten. “Parlez vous francais?”, Das Lied, das sie zum Superstar ins Leben gerufen kam relativ früh in der Menge. Eine Suche nach bumblebee bekommen ups sah Publikum tanzen um auf der Bühne zu “Bumblebee”. Das einzige kleine Problem mit ihrer hervorragenden Satz war die Zeit, sie nahmen Songs bis hin zu langsamen Soli zu tun. Obwohl extrem talentiert, war die Energie in der mosh sie so geschickt aufgewachsen war verloren, da sie Zeit genommen, um ihre Soli zu tun. Der FOT-IANS schien nicht aber Sinn. Closing mit “der erste Song den wir je als Band geschrieben”, war “Flippers” ein passendes Ende zu Tag der Feierlichkeiten.