Tukyman

In diesem Sommer Birmingham pulsierenden Reggae-Szene werden die besten internationalen Künstler zu treffen für ein ganz besonderes Fest des Reggae und Reggae Bass Musik.

Über drei Spielstätten, auf schweren Klängen und mit Frieden und Harmonie in Birmingham Geist ist lebhaft bis sich setzen! Am Samstag, 11. Juni das erste “Reggae City ‘Ereignis ausgeführt bewusst Stimmung bringen ital. Lebensmittel und ein Festival-Feeling auf dem Regenbogen Locations komplex.

Die Galerie selbst wird einige der besten internationalen Künstler unserer Zeit. Pure Reggae Roots Rockers, neue und alte … ..

Draußen Adderley Street wird von der Natur zurückgefordert wird es ein Feld umgewandelt Raum mit einem Open-Air-Bühne im Freien.

Die Bühne wird von den mächtigen Mungo’s Hallo Fi Soundsystem betrieben werden und vom späten Nachmittag bis zum frühen Morgen laufen, präsentiert den Einfluss von Reggae auf anderen zeitgenössischen Musik ist.

Erwarten Sie das Beste der heutigen Reggae inspiriert Digi-Dub, Dancehall, Hip-Hop, Jungle, Dubstep und MCs.

Die dritte Indoor Veranstaltungsort ist der Hotspot! Selectors und Sounds sowohl lokale als auch internationale hält die Partei Grollen, Prellen, lächelnd, Schläge, Skanking, schreien, den ganzen Tag und Nacht. Soundsystem, Birmingham Kultur, von seiner besten Seite. Das ist Ihre Reggae City!

Das diesjährige Line-Up;

Luciano mit Mafia und Fluxy Band

Die lebende Legende, Messenjah Gnade Reggae City mit einer spektakulären Show der schönsten in der zeitgenössischen Roots Reggae bewusst

Takana Zion

Reggae City ist stolz darauf, dem Vereinigten Königreich Debüt von rasant steigenden Wurzeln Guinea Star zu präsentieren. African Reggae in seiner frischesten.

Prince Fatty Sound System

Heavy Dub Sounds entworfen Ihre Füße mit reinem Rock Steady Beats und rootical behandelt.

Digital Mystikz

True Pioniere des Dubstep-Bewegung, weiterhin die Grenzen der modernen Dub zu schieben.

Tippa Irie – Begrüßung der britischen Original schnell Talker

YT – Hervorragende britische MC, dessen traks “England Story” und “Wicked Act” sind jetzt bona fide Klassiker.

Nextmen mit Serocee – Killer DJs Maischen Wurzeln, Reggae, Hip Hop, Drum and Bass und darüber hinaus feat Brum ureigenste MC Serocee.

Mungo’s Hifi – Empfang Schottland; s premier Soundsystem auf der Freilichtbühne Host. Schwergewichts-Wurzeln und Bass Kultur auf der einen schweren Prüfstand!

Friendly Fire Band, Lionfire (Aries & Gold), Nicky Schwarzmarkt, Little Richard, DJ Capone, Whomanity, Marmelade und vieles mehr Jah …..

Seit dem Alter von 10 Jahren fand ich mich genötigt, Musik Reggae. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich überhaupt wusste, was diese Musik genannt wurde. Aber ich erinnere mich, wie es zu spüren: überwältigend. Zu dieser Zeit war mein einziger Kontakt mit dem Genre UB40 “Red Red Wine” und “One Love”, von einem Herrn Bob Marley. Ich erinnere mich in Pic-N-Save werden (Big Lots auf die Jugend) mit meiner Forex Broker Vergleich Mutter beim Graben durch Kassetten und finden mein 1. Ticket nach Zion, eine Zusammenstellung von Bob Marley “chunes.” Ich kann immer noch das Gefühl der Aufregung hatte ich, als ich erwartet nach Hause zu gehen und einzutauchen in dieser Decke des neuen Sound. Ich konnte nicht warten, tiefer in diese Welt, eine Welt der Harmonien, Basslinien und Poetik, füllt mich mit einem neuen Gefühl der Ruhe. Ich war völlig ahnungslos, wie groß diese Bewegung werden sollte, oder wie ich daran beteiligt sein würde. Musik war schon immer eine große Rolle, wer ich bin gewesen. Ich bin begeistert von Musik über das gesamte Spektrum, sondern Reggae-Feeds meiner Seele.

Auf dem Weg dorthin habe ich noch nie begegnet ein Mensch, der gleichen Begeisterung oder Anziehung ich für Reggae geteilt hatte. Sein, meine Einflüsse in Haus und draußen nichts nahe daran waren, war ich gezwungen, lassen Sie es für eine Weile gehen. Stattdessen hörte ich, was Pop, R & B, Rap, oder Oldies Songs im Radio gespielt. Dann Big Mountain kam und weckte mein Interesse wieder. Zugegeben, hat Big Mountain einen anderen Stil, aber es erwies sich als eine Wiedereinführung der vielen Facetten des “King’s Musik”. Ich habe ein Faible für Songs wie Sweet Love Sinnlich und ich würde einen Weg finden.

Das Wort “Reggae” ist eine Klassifizierung, sondern ein einziges Wort kann nicht beschreiben, die verschiedenen Stile und Nuancen in jedem Song ausgeblendet. Von Benny Goodman Ramon Ayala viele Genres tragen für mich Bedeutung. Aber sie werden nie zu vergleichen, wie es sich anfühlt, wenn ich die ersten Töne von Marleys Waiting In Vain zu hören.

Sonntagabend konnte ich finden, geklebt, um das Radio von 6 bis 9 für die Get Up, Stand Up Show. Drei herrliche Stunden Reggae! Obwohl ich nicht vertraut war mit den Künstlern oder Titelnamen, war ich völlig in der Stimmung verloren. Jahre später habe ich kommen würde, zu wissen, hatte ich zu Steel Pulse, Ky-Mani Marley, Don Carlos, Barrington Levy und zugehört so viele der Namen, die heute eine ganz neue Bedeutung und Verständnis führen. Nach Jahren des eingeschränkten Zugangs und wenig Einfluss, überholte mich Reggae. Meine Wiedereinführung bis Reggae war ordnungsgemäße und voll-auf “dainjous!” Ein ganz besonderes jemand gab mir einen CD-Mix von einigen seiner Lieblingsstrecken. Es hätte genauso gut eine Stange Dynamit gewesen, weil ich das Gefühl, dass die Auswirkungen der Explosion bis zum heutigen Tag bin. Es war ein Schlüssel zu einer Welt-oder besser noch, Forex Psychologie ein Reich, von dem ich kaum die Oberfläche zerkratzt hatte. Das erste Lied auf der CD war “Jah Jah City” von Capleton mit Morgan Heritage. Ich konnte nicht beginnen, bis Sie beschreiben, was dieses Lied für mich getan hat. Stattdessen check it out und sehen, was es für Sie tut.

Reggae ist nicht nur Musik. Es ist eine Realität, ein Code, der einige leben. Es ist wie ein Ort, der viele von ihnen haben schließlich nach Hause zu kommen. Bei vielen Gelegenheiten habe ich Trost in der Riddims und einem Tropfen, die Bände sprechen zu mir gefunden, erzählte mir Geschichten von Stolz, Freiheit, Kampf und vor allem Liebe auf so vielen verschiedenen Ebenen. Liebe für die Menschen, die Liebe zur Bewegung, One Love, Unity.

Nach fast 72 Millionen Stimmen gerollt – ein Rekord für eine Top-vier Abstimmung, sagte Gastgeber Ryan Seacrest – Amerika geholt, die ersten drei Kandidaten auf “American Idol” in dieser Saison. Leider war James Durbin nicht unter ihnen.

Die gute Nachricht? Beide Haley Reinhart und Lauren Alaina habe es durch. Sie wird zusammen mit Staffel 10 die Stirn-Wackeln Junge vom Land, Scotty McCreery, zurück zu ihren jeweiligen Heimatorten geschickt werden, um eine razzle-blenden Ehrenrunde vor der Rückkehr in den ersten Platz im Wettbewerb zu nehmen.

James ‘Sturz war unerwartet (sagte er nach seinem unglücklichen Schicksal Lernen, die er hatte ein komisches Gefühl, dass seine Zahl könnte nach oben), aber rückblickend, es war ein seltsamer Moment der Vorahnung früh in der Show.

Nach James und Scotty sang ein Duett ernst underwhelming von “Start a Band” (die gelangweilten Gesichter der Kinder an der Lippe auf der Bühne versammelt alles gesagt), schlossen sie sich Ryan auf der Couch, als er die Städte ab, wo rasselte Vorsingen für die nächste Saison findet dieses Sommers werden. James zu sein schien wischte sich eine Träne weg.

“Du bist in Tränen schon. Was ist mit dir passiert? “Ryan gefragt.

Offenbar hatte James ‘Frau ihm in die Augen mit der Nase bonked, wenn er in einen Kuß ging. (Glauben Sie, dass James über seine Frau und sein Kind die ganze Zeit verletzt zu sprechen oder ihm geholfen bei den Wählern? Diskutieren!)

Jedenfalls habe die reale Wasserwerk nicht für James erst später beginnen.

In der Zwischenzeit durchgeführt Haley und Lauren ein knisterndes Duett von “Pulver und Blei.” (Ryan richtig hielt es “Smokin ‘Hot.”) Und es war ein sehr langweiliges Video Zwischenspiel, in dem wir sahen die ersten vier Video-Chat mit ihren Familienmitglieder – und in einem Fall, der Hund der Familie. (Lauren niedlich wies sie pooch mit allen vier Pfoten zu stimmen.)

Dann Ryan eingeladen Lauren auf die erste Kandidat auf einen Sitz, was wir früher von der Hocker des Untergangs denken zu tragen, haben aber mittlerweile die Stühle an Sicherheit. (Wäre die Stühle immer Gold? Oder waren sie Spray-als Teil der Doom / Sicherheit Umstellung gemalt?) Die einzige Person, glücklicher gewesen zu sehen, Lauren schieben ihren Hintern auf die glitzernden Stuhl als Lauren hätte wurde Steven Tyler, der erschienen atmen einen tiefen Seufzer der Erleichterung, als ihr Name aufgerufen wurde.

Enrique Iglesias sang. Diese Woche Ford Video (mit raffinierten Neon-Effekte) ausgestrahlt. Jordin Sparks wie ein Gesamtsieger Ausführen “I Am Woman” in einem silbernen Trenchcoat, den sie doffed zu einer glitzernden schwarzen Kleid zeigen aussah. Steven Tyler’s rassig neues Video debütierte und offenbar gemacht Ryan eifersüchtig.

Dann hatten wir die große Neuigkeit: Haley wäre Beitritt Lauren in den ersten drei. Als Haley nahm ihren Fuß auf den goldenen Stuhl, sah der Richter düster. Die Wähler hatten scheinbar missfiel ihnen. Entweder James oder Scotty – Randy Jackson’s und Jennifer Lopez ist klar Faves – würde nach Hause gehen.

Scotty’s Antwort? Disbelief. James sah besorgt aus.

Als selbstverständlich sollte er ausgesehen haben. Scotty wurde verschont. James lernte er würde bald kennen zu viel Zeit mit seiner Familie verbringen.

Jennifer verwüstet sah, aber James tapfer gesagt, hätte er hart gearbeitet und hatte gehofft, es macht den ganzen Weg, er war stolz, was er erreicht.

“Ich tat, was ich hierher kam, zu tun”, sagte er, “zu geben, Metall eine Chance.”

Es konnte ein Lachen Linie gewesen, wenn James war nicht so ernst. Und es war James ‘sehr ernst Zweck, dass die Wähler gemacht “Wahl so traurig. James schien konzentriert – und schien mehr gesetzt haben – als einen der anderen Kandidaten auf Hängenbleiben der “Idol” Krone.

Letztlich werde er tun, fein, natürlich.

Aber ich wünschte, es wäre Küste entlang Scotty-Position zu Hause im Moment …

Es wird ein Punkt in der jeweiligen Karrieren gerade erst über jeden jungen Künstler, wenn man nicht nur Gäste mit den großen Hits, die letztlich die Aufmerksamkeit der Massen, wird aber allgemein beginnen, sich von ihren Kollegen in der Musik unterscheiden hat. Sei es durch ihre Texte den Stil, ihr Image oder (hoffentlich) ihre tatsächliche Begabung, wird wahrscheinlich etwas haben, sich abheben von der Masse, um die nötige Aufmerksamkeit von Fans als auch erhalten, um (wieder hoffentlich) haben jede Chance auf eine dauerhafte Präsenz aller Art, in der Musik. Im Reggae-Musik, das ist wahr und gut, aber ich finde, dass, wenn wir mit Roots Musik speziell behandeln, die Dinge etwas anders, weil etwas, das geht zu weit entfernt ist von der Norm ist etwas, was oft auf ist verpönt, im Gegensatz zu dem in Toben ‘Carnival Du Lächerlich “, die die Dancehall ist. In Roots Reggae, seltsam genug, ein Künstler, manchmal noch mehr Erfolge, wenn sie näher an den bewährten Methoden der alten Stick und wegen dieser meiner Meinung nach, ist es sehr wichtig, dass Roots Reggae Künstler bei oder sogar in der Nähe des höchstem Niveau, egal ob sie zeigen es konsequent in ihre Musik oder nicht, sind wenigstens anzeigen kann, dass sie die grundlegenden Prinzipien und “Lehren” dieses wunderbaren Genres zu begreifen. Roots Reggae, noch heute, ist sehr viel ein kulturell, spirituell und sozial verantwortlich Art von Musik, die zu erziehen & INFORM (mehr dazu später), erheben soll unterhalten und seine Hörer. Jetzt sehen Sie: In Roots Musik, während es immer noch sehr wichtig für einen Künstler in der Lage sein, sich zu individualisieren und zu auch weiterhin tun, wobei diese grundlegende und allgegenwärtige Räumlichkeiten der Musik und Schärfen ihnen und vielleicht sogar Mastering sie kann wie jemand macht sich einen Namen. Das Publikum dieser Suche nach der sprichwörtlichen “streng Roots ‘, global, ist der größte, Reggae (offensichtlich sowohl von der Anzahl der Touren und Alben, die Sie sehen, von den Anbietern dieser Form im Vergleich zu denen in der Dancehall und andere Formen kommen) hat – also Fütterung dieser sehr schweren Reggae verhungert Gruppe ist etwas, was Sie halten können etwa für eine sehr lange und fruchtbare Zeit – mit Erfolgen und eigentlich immer Deine musikalische Botschaften an diejenigen, die es brauchen. Ein Beispiel verwende ich ein Favorit von mir in Lutan Fyah. Nun gut in seiner Karriere, wir ziemlich viel wissen, was die Fyah überhaupt geht, musikalisch und während er hat sicher ein wenig ungewöhnlich Geschicklichkeit – Textlich ist er fast in einer Klasse für sich – Seine Musik, im großen Maßstab, ist sehr üblich. Er muss nicht sehr weit außerhalb seiner Komfort-Zone Schritt zu machen Gewinn Musik. Luciano, Buschmann, Junior Kelly und viele andere sind auch gute Beispiele von Künstlern, die nicht sein müssen ungewöhnliche Musik zu machen in einem ungewöhnlich hohen Niveau und den Namen finden wir uns heute konfrontiert mit einer anderen ist, die offensichtlich über die Grundlagen betont gegangen zu uns Sehen und Hören in seine Richtung.

Vor Ende des vergangenen Jahres oder so, ich hatte nicht einmal Jacksons Namen gehört und selbst wenn ich wollte, es war nicht alles, was mit mir stecken. So war es etwas überraschend, wenn ich seinen Namen auf die erst vor kurzem Step By Step Riddim Säge aus dem hawaiianischen Basis Rumble Rock Recordz, die mich erinnern, dass sein Name aus gesehen hat. . . irgendwo. Oh! Ich hatte seinen Namen gemerkt beim Durchblättern der endlosen Seiten von Album-Releases. Eines davon wäre “The Truth Shall Be Told”, ein komplettes Album von keinem anderen als Rumble Rock Recordz (kleine Welt), aber anders als das, ich wusste nichts von den Menschen. Nun, wie Sie es aus, dreht Jackson, der Art der Musik, die viele der grundlegenden Ideen der Roots Reggae Musik unterstreicht macht, und zwar ganz nett, kommt ursprünglich aus einem Ort, der, zumindest bis vor kurzem (mit der Ankunft der schönen England – Namen wie Gappy Ranks und Herr Williamz), ist sehr gut für die Herstellung dieser Art bekannt! Seine Familie stammt aus Jamaika, wo er angeblich in der Liebe mit Reggae-Musik fiel und das macht seine Reise zu uns ziemlich bemerkenswert – Unter einem ganz anderen Verlauf, besonders her jemand aus dem Vereinigten Königreich. Irgendwo, das sich in den meisten einfachen Vertiefungen meines Geistes, war ich bereits darauf hingewiesen, dass “Zacheous” like “Nereus” klang, wie in der WICKED Großbritannien St. Lucian geboren Sänger und Achis Reggae Favorit, Nereus Joseph. Ich hatte keine Ahnung hatten sie sogar mehr als die vage phonetische Ähnlichkeiten Namen gemeinsam. Ich könnte auch auf die Gleichen von einem anderen meiner Favoriten, Lloyd Brown, und selbst die jüngsten Adele Harley als Beispiele der britischen Künstler, die, obwohl bemerkenswert in einigen Fällen nicht dazu neigen, Schritt weg von der Musik, selbst, unterscheiden sich innerhalb dieser Gruppe.

Was Zacheous Jackson, insbesondere, was ich hörte, wenn ich wirklich begann, tauchen Sie ein in seine Musik ein anderer Künstler war, die zwar sicherlich nicht jemand, der Adjektive ziehen würde aus mir heraus wie “dynamisch” und Konsorten (zumindest nicht vordergründig und hoffentlich werde ich zurück in die) kommen, mir aufgefallen als sehr intelligent und SOLID, und es ist Geschick und Einzigartigkeit in diesen beiden. Noch wichtiger ist, wenn wir in greifbare Fähigkeiten sprechen, beweist, dass Jackson seine schärfsten Qualität ist definitiv seiner Feder. Er ist ein sehr beeindruckendes Lyriker und nach ein paar mehr Songs ich begann sogar Vergleiche aus ihm zu ziehen, um nicht nur Nereus Joseph wieder, aber ein anderer Künstler, der einmal durchgeführt Roots Musik, die durch in ihrer traditionellen Form kam (und ein weiteres mit westlichen jamaikanische Bindungen, wie Jackson gibt, wie auch), der legendäre Peter Broggs. Nehmen Sie diese und verbinden es mit dem Vokal-Ansatz von etwas leicht ähnlich dem, was man von einem Horace Andy oder Bim Sherman hören und ich bin interessiert und Hören über “The Truth Shall Be Told”, es war im Grunde genau das, was ich erwartet hatte. Let’s have a listen.

Im Hinblick auf die subjectry dass du auf dem Album zu finden, Dinge zu beginnen Zacheous Jackson scheint direkt aus dem Pan-Afrikanischen Linie des Denkens, die für jemanden, der offensichtlich so viel wie er bereist hat, ist nicht sehr viel von einer Überraschung, aber es ist eine sehr willkommene Ergänzung beim Hören seiner Musik – dass so viel von seiner Philosophien fallen innerhalb dieses Rahmens des Denkens. Das Paradebeispiel dafür wäre, passend, die drei Eröffnung Auswahl von “The Truth Shall Be Told”, das Debüt-Album von Jackson Zacheous für Rumble Rock Recordz, ’400 Jahre ‘,’ Fi Wi Holocaust “und” The Truth Shall Be Told “. Dieses Trio von Melodien untersuchen verschiedene Teile der gleichen vorherrschenden Thema der afrikanischen Diaspora. Was fand ich ganz interessant zwischen den drei ist wie immer spirituelle werden sie. Der Opener ist eine Melodie, die dann direkt bis vor die Haustüre der Unterdrücker des Volkes Afrikan Abstieg treibt.

“Dem nicht waan Sie wissen fi
Di Wahrheit, wer Sie wirklich sind
Dem waan Sie fi ‘tan inna Unwissenheit
Fight miteinander inna Krieg
Von di Wahrheit und di Licht, DM waan Sie fi Aufenthalt -
Mi seh, der weit
Aus der Kenntnis, wer du bist -
Dem waan Sie fi ein Fremder zu sein ”

“Wi Fi Holocaust ‘wird immer auf die geistige Punkt (natürlich, wenn Sie Wörter wie” Holocaust “begann), aber es spricht mehr die tatsächliche Reise von HOME, um die Sklaverei in der ganzen Welt. Dieser ist ein mächtiger Melodie, und meiner Meinung nach der beste von den dreien. Die Art der Melodie ist mit der Ablehnung umzugehen, diese Reise im Sinne von “Holocaust” zu bestätigen – die eine Vorstellung, die ich vorher gehört, aber während ich kann nicht sagen, dass ich völlig bin schockiert zu hören ist in ein Reggae Song, kann ich sehr sicher sagen, dass ich noch nie gehört, dass es in jeder Art von einem Song auf dem Laufenden. Gut gemacht. Der Titeltrack ist noch geistig, sondern ein in eine greifbare Spektrum und, zumindest nach meiner Meinung, es zurück zu den ersten beiden Tracks geht denn das, was er sagt, ist, dass diese Reise, so hat leider vertuscht und abgelenkt, so viele Menschen von der Wahrheit. Die Melodie hat auch diese Art von großem Klang und ist eine der klanglich angenehm auf das gesamte Album. In voller Höhe, ist die erste Partie von Melodien hier sehr aufschlussreich und, wie ich angedeutet früher, sehr informativ und Bildungssystem sowie. Und irgendwo Großen Aimé Césaire sind GUT beeindruckt. Sie werden als gut.

Am 30. Jahrestag seines Todes, hat Bob Marley zu einem mehr Kultfigur, als er zu Lebzeiten war.

Seine Musik ist weniger, zumindest im Radio gehört, aber scheint es, dass jeder Tourist-Hotspot in Europa ansässig dreadlocked Straßenmusiker Geklimper Buffalo Soldier für Kleingeld hat.

Doch Marley’s Gesicht, ob lächeln freundlich, gebieterisch screwfaced oder Ziehen an einem Snowcone Größe Spliff, Balken auf Abzeichen, T-Shirts und Poster aus aller Welt. In der Art von James Dean, hat die Verkleinerungsform von Furcht Trenchtown zu einem sofort erkennbaren Signifikant cool; wie die bereted Che Guevara er vertritt Rebellion und militanten Adel, wie er John Lennon steht für Hoffnung.

Marley, birgt jedoch eine andere und oft verwirrenden der kulturellen Werte, so wie er im Leben tat

Es ist seine Rolle als schwarzer Symbol, der erste Dritte-Welt-Superstar, der forderte “Africa Unite”, lange bevor es das Mantra der modernen Stars wie Youssou N’Dour und Femi Kuti wurde.

Marley ist auch der jamaikanischen Held – die Insel der berühmteste Sohn und, natürlich, der Botschafter des Reggae.

Es ist dank hauptsächlich an Bob, dass Reggae die Musik ist die Entrechteten und Marginalisierten um den Planeten, beliebt bei australischen Aborigines, Indianern und nordafrikanischen Rabauken.

Neben Bob der Meister Kraut Raucher und Bob der romantischen (die meisten seiner Hits waren Liebeslieder) kommt Bob der spirituelle Krieger, die “Natural Mystic”.

Rasta Orthodoxie kann ungehobelten und reaktionär – die meisten von uns freuen Alten Testament Strikturen beiseite lassen, und die vorgeschlagene Göttlichkeit des äthiopischen Kaisers Haile Selassie bleibt ein Rätsel für Außenstehende – aber der transzendente Geist Marleys Lieder noch funkelt.

Bob’s Kampf gegen “Babylon” war sowohl politisch als auch spirituell motiviert.

Die “rot, gold und grün” (äthiopischen und Rasta Farben), dass Bob in seinem Leben populär bleiben allgegenwärtig, ein anderes Element des kulturellen Kurzschrift – obwohl, was sie bedeuten letztlich eine persönliche Angelegenheit.

So viel wie nichts, vielleicht fliegen sie die Flagge für Mutter Afrika.

British Reggae Pionier Dennis Bovell mir kürzlich erzählte, wie er und Linton Kwesi Johnson hatte ein Konzert mit Reggae-Künstler der Elfenbeinküste Alpha Blondy ein Stadion mit 50.000 Menschen in Westafrika gespielt.

Ich hatte keine Ahnung, dass afrikanische Reggae so beliebt war. “Was würde Bob gesagt haben?” Ich fragte mich laut.

“Er hätte gesagt, ‘Prophezeiung zu erfüllen,” Bovell lachte.
Und er wäre wahrscheinlich. Wir haben noch Marley’s Musik, und obwohl alles, was er schrieb war Verfügung gibt es immer noch übersehen Nuggets neben den bekannten Hits wie One Love und Störung gemacht

Vier gefeiert Marley-Songs

Bevor die meisten Menschen von Marley oder die Wailers gehört hätte, würde sie Eric Claptons harmlose Version seiner Cop-Killer Song gehört.

Marley wollte zu singen: “Ich erschoss den Polizisten,” aber dies zu tun würde zugeführt haben die Fehde zwischen jamaikanischen Polizisten und die Gruppe, die bereits gesehen hatte, Bunny Wailer eingesperrt auf erfundenen Anschuldigungen.

Der Song gab Clapton seine einzige US-Nummer eins, eine Schuld, die er mit einem betrunkenen zurückgezahlt Bühne schimpfen über “fucking Jamaikaner” des folgenden Jahres.

In typischen Marley Mode, rutscht das Lied aus Erzählung in Volksmund heißt: “Jeden Tag den Eimer ein Go gut, einen Tag der Unterseite ein Go herausfallen.” Denken Sie darüber nach.

Proud Camden PRESENTS

Bob Marley & the Golden Age of Reggae

Laufen: 7. April – 15. Mai 2011

Start: 6. April 2011
11.00 bis 05.30 Uhr Mo – So
The Horse Hospital
Stables Market
Chalk Farm Road
London
NW1 8AH

Der Eintritt ist frei

Proud Camden präsentiert Bob Marley & the Golden Age of Reggae, eine Ausstellung von Fotografien von berühmten Fotografen Kim Gottlieb-Walker. Diese Ausstellung ist eine beeindruckende visuelle Aufzeichnungen über das “goldene Zeitalter des Reggae”, um den 30. Jahrestag der Bob Marley’s Tod im Mai dieses Jahres zu markieren.
© Kim Gottlieb-Walker

Während 1975 und 1976 U renommierten Foto-Journalist Kim Gottlieb-Walker und ihr Mann, Leiter der Öffentlichkeitsarbeit bei Island Records Jeff Walker, dokumentiert, was heute allgemein als das Goldene Zeitalter des Reggae anerkannt. Über zwei Jahre historische Ausflüge nach Jamaika und exklusive Meetings in Los Angeles, nahm Kim ikonischen Aufnahmen von den Künstlern, die gehen auf eine Ära zu definieren und würde bestechen einer Generation.

Proud Galleries hat mit Kim Gottlieb-Walker zusammen, um eine Ausstellung von offenen und intimen Fotografien der Künstler und Produzenten, die den Reggae-Sound auf die internationale Bühne gebracht, darunter Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots Hibbert, Burning Spear, Lee “Scratch” zu erstellen Perry und natürlich Bob Marley. Die Ausstellung umfasst nie zuvor gesehene Fotos und ist eine beeindruckende fotografische Aufzeichnung einer der aufregendsten Momente in den letzten Musikgeschichte, mit einer Wärme und Intimität aus dem Respekt zwischen Kim Gottlieb-Walker und der Künstler geboren.

Proud Galleries

Proud Galleries wurde im Herbst 1998 ins Leben gerufen. Sein Ethos? Um das Beste in qualitativ hochwertige Fotografie in den Mainstream-Markt. Stolz nahm sofort die Fotografie im Sturm und wuchs schnell zu den beliebtesten europäischen Private-Fotografie Galerie.
Heute ist die stolze Marke läuft auf der meistbesuchten Reiseziele in London. Zwei Galerien, eine Live-Musik und ein Cabaret Club haben ihren Erfolg zementiert und in einer rauen Wirtschaftsklima weiter Proud zu erweitern.

Niemals, dass sie die Arbeit der weltbesten Fotografen zeigen, hat stolze Gastgeber zeigt von jedem von Terry O’Neill zu Jerry Schatzberg, Gered Mankowitz Ken Russell. Bei Stern-Launch Parties und einige der besten Presseberichterstattung in dem Land besetzt, hat die einzigartige Formel Proud das Unternehmen an der Spitze seines Spiels entfernt.

Kim Gottlieb-Walker

Kim Gottlieb-Walker’s unglaublich abwechslungsreiche Karriere hat alles vom klassischen Rock and Roll, Reggae und Politik in den 60 erfassten “s und 70″ s auf großen Kinofilmen und TV-Sendungen tätig.

Während noch an der UCLA (wo sie mit einem BA in Motion Picture Produktion) und kurz darauf drehte sie für die U-Bahn Los Angeles drücken einschließlich Zeitschriften wie Crawdaddy und Musik Welt und erschoss sie klassische Porträts von Jimi Hendrix, wenn sie nur 20 war. Ihr High Times Coverversion des Bob Marley bleibt ihre beliebtesten decken, je. In der Mitte der siebziger Jahre, freiberuflich sie ausgiebig für Island Records dokumentiert die Reggae Künstler in ganz Jamaika. Sie realisierte die Stills für John Carpenters “Halloween”, “The Fog”, “Christine” und “Escape from New York” und arbeitete bei Paramount für neun Jahre die Produktion Fotograf für “Cheers” und fünf Jahre für “Family Ties”. Sie hat seit über zwei Jahrzehnten als gewählter Vertreter für die Fotografen auf der National Vorstand der IATSE Local 600, der Internationalen Cinematographers Guild serviert. Titan Presse hat kürzlich ihr erstes Fotobuch Bob Marley und das goldene Zeitalter des Reggae veröffentlicht.

(VP Records, New York) – Drei-fache Grammy Award-winning Künstler Damian “Jr. Gong” Marley hat offiziell dem Line-Up der “Reggae 4 Japan”, ein Benefiz-Konzert der Japan Erdbeben und im Pazifischen Tsunami-Hilfsaktion unterstützen des Amerikanischen Roten Spielautomat Tricks am 5. Juni 2011 an der York College Performing Arts Center in Queens, New York. Die Hinzufügung dieser weltbekannten Reggae Künstler weiter verfestigt sich das Engagement der Merkur Reggae-Industrie in Japan zu unterstützen. “Reggae 4 Japan” wird von japanischen Sound-System und Botschafter des Reggae Mighty Crown und ihr Management Team irischen und Chin mit exekutiven Sponsoring von VP Records produziert. Jokers Cap zusätzliche Unterstützung für das Konzert wird von Irie Jam Radio (offizieller Medienpartner Sponsor), Scion, Rocker’s Island, 24×7 Records, Woofin ‘, NRL, dem Fernen Osten Connection, Nesta Brand, Bennett Limo, Riddim Driven und Conkur Drucken zur Verfügung gestellt.

“Japan hat schon immer eine große Menge an Fans unterstützen Dolphins Pearl Reggae Musik und Kultur im Laufe der Jahre”, sagt Damian “Jr. Gong” Marley. “Es ist nur richtig, dass wir uns auf einige Unterstützung für Japan in dieser dringend benötigte Zeit leihen geben.”

Beliebte Reggae Künstler Mr. Vegas Neu ist auch der Line-up. Die singjay Engagement in “Reggae 4 Japan” injiziert ein Book of Ra Dancehall-Element. Darüber hinaus “Reggae 4 Japan” hat eine Liste schwerer trifft Reggae Künstler, die außergewöhnliche Kataloge von Musik, einschließlich Freddie McGregor und die Merkur Familie (Stephen Di Genius, Chino und Laden), Maxi Priest, Tarrus Riley, Capleton rühmen, Fire Ball (Japan’s # 1 Dancehall / Reggae-Gruppe), Tanya Stephens, Alaine, Opa Morgan, Peter Morgan und Etana. Insgesamt hat Japan eine wichtige Rolle in der Spielautomat Tricks der meisten Künstler für die Show in Rechnung verbuchen. Die Sizzling Hot halten ihr Engagement mit “Reggae 4 Japan” als eine Art zu sagen Dank und zurück geben.

Das gesteigerte Interesse und die Unterstützung der “Reggae 4 Japan” von Reggae Künstlern und Fachleuten klar zeigt, dass Japan in den Herzen und auf den Köpfen der Reggae-Industrie. Es bringt Mighty Crown Freude, dass der Reggae-Industrie kühn und rasch reagiert, ihre herzliche Bitte um Hilfe. “Ich bin wirklich glücklich, so viele Künstler die Teilnahme an diesem Charity-Event sehen ………. diese Erhöhung der Merkur Sizzling der Liebe zu Japan und Reggae-Musik zeigen”, sagt Masta Simon, Mitinhaber von Mighty Crown. “Respekt an alle Künstler, die Unterstützung der Veranstaltung sind!”

“Irish und Chin hat mit Japan weit über ein Online Spielbanken arbeitete …… ein großer Teil unserer Hochburg in der Branche ist aufgrund unserer einzigartigen Beziehung zu Japan’s Reggae-Markt”, sagt Garfield “Chin” Bourne irischer und Chin , Co-Produzent von “Reggae 4 Japan” und Mighty Crown-Manager.

“In der Rolle als Produzent für dieses Benefizkonzert und Novoline Spielautomaten meine Ressourcen, um diese gute Sache ist das Mindeste, was ich tun, um meine Dankbarkeit zeigen können.”

“Wir zeigen unsere Pflege und Wertschätzung für Japan und danken unseren Künstlern für ihre Zeit und ihr Talent für so eine gute Sache”, sagt Chris Chin, Besitzer von VP Records. “Letztlich möchten wir eine große Zahl von Menschen aus, um diese äußerst wichtige Veranstaltung zu unterstützen kommen sehen.”

“Reggae 4 Japan” wird eine intime Inszenierung mit begrenzten Spielautomat Tricks (weniger als 1500 Sitzplätze) werden. Diese beispiellose und historischen Benefizkonzert wird das erste offizielle Bühnenshow des Sommers in der New York Tri-State-Bereich und eines der stärksten Line-Ups, dass New York in einiger Zeit erlebt hat. Während die Spielbanken ist eine US-amerikanische Slots Spendenaktion für Japan, haben Mighty Crown und Mitglieder ihrer Novoline online auf dem Boden in Japan Kreditvergabe ihre Zeit, Energie, Aufwand und Ressourcen zur Unterstützung von Menschen geben in den betroffenen Gebieten in Form von Nahrung gewesen , Wasser, Spielzeug und Musik / Unterhaltung. Die japanischen Sound-System erkennt, dass es noch eine Menge Arbeit zu tun.

“Fast zwei Monate vergangen sind und die online Novoline sind Schwelle für die Opfer rau …… viele Leute darauf warten, dass die Regierung vorläufig Häuser zu bauen, wie die Dinge in Bewegung sind langsamer als Zeitplan”, sagt Simon Masta. “Darüber hinaus gegenüber der Zeitung erklärt, dass es mindestens drei Jahre bereinigen Trümmerhaufen durch das Erdbeben und Tsunami.”

“Was die Opfer brauchen Fürsorge und Merkur online…. dieses Benefiz-Konzert definitiv eine Erleichterung für die Opfer werden in mehr als einer Hinsicht …. es zeigt eine Bindung durch Reggae-Musik”, fügt Masta Simon leidenschaftlich.

Unmittelbar nach der Veranstaltung, Mighty Crown und irischen und Chin werden Gewinne aus “Reggae 4 Japan” spenden in Form eines Novoline an das amerikanische Rote Kreuz, die speziell auf ihre Japan Erdbeben und im Pazifischen Book of Ra Tsunami-Hilfsaktion. Bis heute hat das amerikanische Rote Kreuz ihren Partnern das japanische Rote Kreuz mit 100.000.000 $ unterstützt. Darüber hinaus ist das amerikanische Rote Kreuz Finanzierung Hälfte logistische Operation der Spielautomat Tricks in Japan für die Lieferung und Lagerung von Hilfsgütern im Wert von $ 500.000. Das amerikanische Rote Kreuz wird auch weiterhin ihren japanischen Partnern zu unterstützen, da sie Überlebenden einen wichtigen Schritt in Richtung früh Genesung helfen. Seit 11. März hat die japanische Rote Kreuz bietet Online Slots Zehntausende Japaner mit Novoline, medizinische Versorgung, emotionale Beratung und jetzt ist es helfen zu 70.000 temporäre Häuser mit ätherischen Geräte wie Kühlschränke, Novoline online, Spielautomaten und Mikrowelle ausgestattet werden. Zusätzlich das japanische Book of a online, über die Gemeindeverwaltungen, die in Kürze beginnen, in bar an Überlebenden zu verteilen.

Im Oktober 2008 Ed Balls (der britischen Regierung Schulen Secretary) eine Initiative angekündigt, um die Lehrer auf ihre Schüler zu bespitzeln. Das war natürlich unter dem Banner der “Anti-Terrorismus” und “gegen Extremismus” durchgeführt [1]. Zum Beispiel Identifizierung von Kindern mit “radikalen” Ideen. Und vermutlich Begrünung sie. Im Grunde gibt es nichts Neues gibt (wie bei den meisten New Labour Initiativen). Der Widerspruch war träge und vorhersehbar nach dem Vorbild der bürgerlichen Freiheiten.

In der Tat die wichtigsten Kommentar in den Medien war von Anthony Glees (Professor für Sicherheits-und Nachrichtendienste an der Universität von Buckingham). Glees beklagt, dass die Initiative nicht weit genug gehen, und dass es nicht zu einer Aussage über “Big Ben britische Werte” machen so dass Kinder Identitäten aus einer Vielzahl von Quellen stammen. Deshalb fuhr er fort, das “Toolkit” bereitgestellt, um Lehrer erlaubt Religion zu einer legitimen Quelle der Identität, die “letztlich stellt uns vor ein Sicherheitsrisiko” bleiben.

Dies bringt uns zurück zu der heiklen Frage der nationalen Identität – was problematisch ist für die meisten Länder, aber insbesondere für das Vereinigte Königreich und Deutschland. “Big Ben britische Werte” zeigt uns, dass der Begriff der nationalen Identität in der Sprache der herrschenden Klasse verwurzelt ist. Big Ben ist es, die Houses of Parliament in London angeschlossen. Es ist wie ein Gespräch über “Werte Reichstag” in Berlin.

In Großbritannien haben wir jetzt mehrere hundert Jahre im Wert von Einwanderung blickt auf. Also lohnt es sich, diese Abfrage zu sehen, ob wir die anderen Identitäten vorschlagen, oder vielleicht gegen die Idee einer festen nationalen Identität. Schauen wir uns anhören, Klasse und Rasse. Ich sollte hier sagen, ich bin sehr Putting eine positive Drehbeschleunigung auf die Geschichte. Ich will nicht zu leugnen oder herunterzuspielen die abscheuliche Erbe der Sklaverei, Kolonialismus oder Rassismus. Aber es scheint mir, dass diese Geschichten sind gut dokumentiert, während die, die ich sage heute ist es nicht.

Die großen Zustrom von Menschen aus der Karibik fand in den 40er und 50er Jahren, weil die Arbeit nötig war, um Hilfe beim Wiederaufbau des Vereinigten Königreichs nach dem Krieg. Britische Kolonialmacht Probanden wurden aufgefordert, nach England gekommen, um Arbeit, insbesondere durch Anzeigen, die in der jamaikanischen Zeitungen erschienen. Das Vorhandensein dieser Einwanderer erstellt eine ganze Schneise von Spannungen, aber letztlich haben diese im Großen und Ganzen abgenommen und wurde durch eine Verschiebung in der Wahrnehmung dessen, was “British” ersetzt. Oh, und lieferte einige wesentliche Neuerungen zu unserer Kultur auf dem Weg.

Das Imperium Windrush [2] in Großbritannien am 22. Juni 1948 angekommen. Das Schiff in Tilbury, Essex, etwas außerhalb von London angedockt. 492 Personen aus Jamaika waren an Bord.
Windrush Passagiere ebenfalls enthalten Trinidad Aldwyn Robers, besser bekannt als Lord Kitchener Calypso Künstler bekannt. Er komponierte den Song “London ist die für mich Place” [3] während der Reise. Es ist ein Lied voller Hoffnung und Versprechen:

“Um in London zu leben du bist selten komfortabel
Da die Engländer sind sehr gesellig
Sie nehmen Sie hier und sie bringen Sie hin
Und sie fühlen Sie sich wie ein Millionär
Also London, dass der Ort ist für mich … ”

Viele der 1950er Einwanderer sollen in Großbritannien für ein paar Jahre bleiben und Geld verdienen vor der Rückkehr nach Jamaika, aber es hat nicht immer funktioniert so.

Statt Kitchener Vision einer gelobte Land sah sich schwarze Menschen in London für einfache Tätigkeiten (oft mit Aufgaben weit unter dem, was sie für qualifiziert), engen Gehäuse und Rassismus. Auf sozialer Ebene waren die Neuankömmlinge aus viel von der “British Way of Life” ausgeschlossen, indem man ihn sich unbehaglich zu fühlen (bestenfalls) in Pubs und Diskotheken.

Lord Kitchener’s Follow-up Melodie zu seinem Londoner Debüt war “Sweet Jamaica” [4] – ein Lied über das Leben in der Stadt war es kalt und hart, und er habe fast verhungert und wollte nach Hause gehen.

Als Folge dieser schwierigen Rahmenbedingungen ein informelles soziales Netz rund um die Häuser der Menschen errichtet. Es war durchaus üblich, Jamaikaner in London Plattenspieler kaufen, wenn sie etwas Geld zu sparen verwaltet. Das waren die großen hölzernen Schrank Grammophone von Ihren Großeltern, die sich das Zeug zur Legende haben für die nachfolgenden Generationen begünstigt. Black British Komiker Lenny Henry hat eine ganze Skizze über die eher brutalen Natur dieser Plattenspieler (Vergleich der Nadeln zu Nine Inch Nails) und Soundsystem Betreiber Mark Iration erinnert sich an seine Eltern ihm erlaubt, auf einer Kiste stehen Milch, damit er erreichen konnte und wählen Datensätze, die auf Partys in ihrem Haus gespielt werden würde. [5]

Ebenso UK MC Tippa Irie erinnert sich an seine Eltern vermietet Keller ihres Einfamilienhauses als Veranstaltungsort für Partys und Bandproben. [6] Diese “Blues Parteien” waren eine Anlaufstelle für die Übertragung der jamaikanischen Kultur Arbeiterklasse, die mit Lebensmitteln, Domino und einfach zu versammeln Klatsch und in Erinnerungen schwelgen. Oder tanzen …

Blues Parteien einen sicheren Raum und ein Ausdruck der schwarzen Autonomie. Sie waren auch ein wichtiger Knoten in einem informellen Wirtschaft. Nahrungsmittel, Alkohol und Marihuana könnte als eine Möglichkeit, Geld für die Miete zu bezahlen verkauft werden. Natürlich Umsatz aller drei dieser Waren wurden streng durch Gesetze geregelt (oder vielmehr vollständig durch die Gesetzgebung im letzteren Fall verboten). Dies führte zu unvermeidlichen Auseinandersetzungen mit den Kräften von Recht und Ordnung …
In Jamaika wurden Soundsystem Tänze Outdoor-Events mit massiven Lautsprecher zu massiven Basslines zu gewährleisten. Es war unvermeidlich, dass diese Kultur des Soundsystems würden auch nach Großbritannien zu migrieren. Allmählich einige findige Leute wechselte von zu Hause aus Grammophone und bis Soundsystems der eigenen gebaut – manchmal mit einer direkten Verbindung zu Systemen in JA. Zum Beispiel Duke Vin kam in London im Jahr 1954 angeblich von Verstauen auf einem Schiff. Danach arbeitete er als Motor-Reiniger für British Rail. Aber Vin hatte größere Pläne – er hatte Melodien für den Tom den Großen Sebastian Sound in Kingston ausgewählt und bald der erste richtige Soundsystem in Großbritannien eingestellt – erste Spiel in Brixton Town Hall in 1955 (noch als Veranstaltungsort für Soundsystem tanzt heute). [7]

Übersetzen JA Soundsystem Kultur nach London nicht beweisen, dass alle einfach. Lloyd der Matador fragte ein Mann namens Fred Elektronik zu bauen ihm eine bescheidene 600 Watt Endstufe für Brixton Sir Coxsone Outernational Sound. Fred wurde erbittert: “Man muss verdammt verrückt. Weißt du, wie viel Macht sie zu einem Kino-Laufwerk nimmt? Zehn Watt! “[8]

Soundsysteme wurde zum Symbol der Gerechten Rebellion oder bitterer Ärgernis abhängig von Ihrer Nähe zu ihnen und Ihrem Gefühl hämmernden Basslinien. Die rassistische Ängste und Klischees der Epoche um jamaikanische Männer drehten laute Musik, rauchen illegale Substanzen und Tanz mit weißen Frauen. All das bestätigt, dass eine enorme Menge an Spaß gemacht Wesen hatte und dass Großbritannien verdankt Jamaika eine riesige Schulden für die Ansicht des Menschen eine gute Zeit.

Natürlich gab es unvermeidlich in Konflikt mit der (fast ausschließlich weiß) Kräfte des Staates. Die Drohung mit Soundsystems zugeordnet ist perfekt ergänzt durch die Entwicklung des Notting Hill Carnival gekapselt. Karneval begann 1964 als eine Behauptung der schwarzen Bevölkerung die Präsenz in London – eine Ablehnung von Rassismus, indem sie auf den Straßen und feiern zu akzeptieren.

Im Jahr 1975 gab es nur 60 Polizisten bei Carnival. Bis zu diesem Zeitpunkt der Veranstaltung hatte einen relativ kleinen Gemeinde Affäre mit einer Parade, Calypso-Bands, und Nahrung. [9], dass alle im Jahr 1976 würde sich ändern mit der Ankunft der Reggae Soundsystems worden. Und mit ihnen, 15.000 Polizisten. [10]

Die siebziger Jahre sahen auch die Entstehung einiger Konflikte zwischen den Generationen unter jamaikanischer Einwanderer. Während die ältere Generation hatte ein gewisses Maß an Übereinstimmung mit der Kolonialherrschaft benutzt worden, die Kinder brachten sie in das Vereinigte Königreich (oder konzipiert hier) würde wachsen in einer ganz anderen Umgebung, nicht zuletzt durch die Erfahrung von Rassismus auf einer täglichen Basis auf den Straßen und in der Schule. Schwarze Jugendliche wurde immer kämpferisch, sehr zum Entsetzen der Eltern.

Dennis Bovell [11] gründete seine Band Matumbi während noch in der Schule. Er fuhr fort zu einer überragenden Figur in UK Reggae geworden, produziert Wurzeln, Lovers Rock und gelegentlich Ausflug in die Pop-Charts. Seine Arbeit wurde oft als minderwertig zu “authentischen” Reggae, die angeblich hatte in Jamaika stammen abgewiesen. Unnötig zu sagen, das ist völliger Schwachsinn. Bovell war auch ein Soundsystem Betreiber – seine Leidende Hallo-Fi gespielt in ganz London.

In der Mitte der siebziger Jahre [12] Leidende Hallo-Fi nahm an einem Soundclash in Cricklewood, North West London gegen rivalisierende Ton Herr Koos. Mehrere Polizisten trat die Tanz und versuchte, einer der männlichen Besucher zu erfassen. Eine Gruppe von Menschen versucht, “De-Arrest” ihren Freund. Die Menschen waren von der Polizei angegriffen und festgenommen, als sie den Ort verlassen.

Bovell wurde verhaftet und wegen was zu einer Schlägerei. Die Polizei schlug Beweis, dass er am Mikrofon und verursacht Schwierigkeiten geraten ist. Vor Gericht schlug er vor, dass das, was gehört hatte vielleicht die Stimme eines MC auf einer Toasten aufzeichnen. Unnötig zu sagen, das hierdurch ein weiteres Beispiel für Reggae-Kultur Schwierigkeiten bei der Übersetzung über den Ozean. Der Richter antwortete: “Sie erwarten von mir zu glauben, dass die Leute reden über Aufzeichnungen?” Bovell wurde zu 3 Jahren verurteilt, dient 6 Monate, bevor sie auf Beschwerde frei.

Bis 1981 gab es etwa 106 Reggae Soundsystems spielen allein in London. [13] Dieser Zeitraum wurde auch die Entstehung von Melodien, die direkt mit dem Leben in Großbritannien behandelt anstatt imitieren (oder eine Hommage an) Fragen durch jamaikanische Künstler “back einer angehobenen Hof “.

Zum Beispiel Pablo Gad’s “Hard Times” ist eine Meldung der britischen Jugend darüber, wie ihre Leiden, verblassen im Vergleich zu seinen Erfahrungen als Kind in Jamaika. “Inglan is a Bitch” von Dub Poet Linton Kwesi Johnson beschäftigt sich mit der zermürbenden Handarbeit von Einwanderern konfrontiert – und das rassistische Stereotyp sie alle faul.

Tabby Katze Kelly’s “Don’t Call Us Zuwanderer” ist eine lyrische Ablehnung einer aufgezwungenen Identität, wie Audrey’s “[Don't Call Me No] English Girl”. Es scheint, dass viele schwarze Kinder aus dieser Zeit aus einem Gefühl der Verschiebung gelitten – nicht ganz Jamaika (wie sie vielleicht nie dort gewesen zu sein) und oft nicht als “britisch” entweder akzeptiert. Statt sich für eine oder die andere, eine dritte Option wurde durch die Texte der militanten Reggae eröffnet. Was wurde gefördert wurde eine globale schwarz-Bewusstsein und afro-Zentrismus. Rastafari – eine Religion und sichtbares Symbol der Rebellion.

Der Beginn des Thatcherismus “Law and Order” Politik führen zu einer Intensivierung des Kampfes auf der Straße mit dem SUS Gesetze [14], Special Patrol Group [15] und Rassismus der Polizei führt zu täglichen Ärger auf der Strapazen einer wirtschaftlichen Rezession.

Die Anfang der 80er Jahre sah auch eine Gabelung der britischen Soundsystem Kultur. Reggae in Jamaika produziert wurde aus den Wurzeln Sounds der 70er Jahre in den raueren Dancehall verändert.

London Soundsystems wie Jah Shaka stecken inbrünstig zu Rasta und Roots-Musik. Diese “Nachricht Musik” (und seine Kollegen Dubwise) mussten weiße Kinder, da die “Punky Reggae Party” von Mitte der 70er Jahre legte und weiter heraus ziehen alte Raver, der ehemalige Punks klatschten und sogar Aussetzer von Industrial-Musik. Die britische Dub-Szene aus der Mitte der achtziger Jahre ab blühte, mit einer wachsenden Zahl von weißen Produzenten.

Neben diesem waren die zeitgenössischen Soundsystems spielen Dancehall fast ausschließlich schwarzen Publikum. Dieser Strang sah der Anfang einer wirklich Großbritannien Lied und Stil. Sächsische Studio International MC’s waren alle Kinder, die in London aufgewachsen war. Ungefähr 1983 hielten sie plaudern über M16 Maschinengewehre, feige “A” Zigaretten und Kingston, und fing an, über London in Patois. Saxon’s “Squadron Leader” Papa Levi hatte eine Nummer eins in Jamaika mit “Mi Mi Gott King” treffen [16] – eine Melodie, die britischen Komiker Kenny Everett Reime mit Reggae Sänger Sugar Minnott.

Tunes über polizeiliche Unterdrückung, das Leben auf der Dole und die Strapazen der Arbeit (ebenso wie Mädchen Mühe) im Überfluss. Sächsische MCs wie Tippa Irie und Smiley Culture wurde bekannte Namen, nachdem er Melodien in den nationalen Charts und die auf Top of the Pops.

Schwarze und weiße Kinder beginnen zu mischen mehr in der Schule und sozial. True Integration arbeitete sich aus an der Strasse mit jungen Männern und Frauen zusammen kommen, um “Mischlinge” [17] Nachkommen. All diese Zutaten miteinander verschmelzen würden im kulturellen Schmelztiegel der Rave. Während die Reaktion auf Acid House in der Reggae-Gemeinde waren stumm am besten [18], hatte Soundsystem Kultur einen großen Einfluss auf Anfang der 90er Jahre Crews wie Shut Up and Dance (wer geklaut meisten ihrer Vokalisten aus der Unity Reggae Soundsystem). Jungle vorgesehen einfachen Zugang zu den Reggae-Community mit ihrer Betonung der Unkraut-und Basslines, und sicher genug Labels wie Greensleeves und Mode stürzte einige Releases auf einige der Aktion zu erhalten. (Mode auch freigegeben “Jungle Bungle” von Starky Banton – ein Ragga Melodie kritisierte die neue Musik für zu “einem Beutel ein Geräusch und einen ganzen Haufen eine Probe” sowie diebischen Vocal-Samples aus Reggae).
Die Entwicklung setzte sich von dort in Garage und dann auf Grime, wo Rennen gefeiert, aber nicht der wichtigste Faktor. MCs in multiethnischen Crews wie Roll Deep eher über die Immobilien-Chat oder Postleitzahl sie aus als schwarz Bewusstsein. Wenn Jamaika oder Trinidad einen Blick hinein, wird sie in der Regel im Rahmen der, wo jemand seine Eltern waren aus sein. In der Tat den Schmutz Generation ist sehr viel ein Produkt von Eltern, die bei Soundsystems in den achtziger Jahren waren. Jammer, Skepta, JME und Trim haben alle über das Sein aus Reggae Dads abstammen rühmte.

Soundsystem Kultur setzt sich in 2009 mit MCs im Chat über heftige Schläge auf die Piraten (oder auf dem Rücksitz auf den Bus), Mädchen und Jungen tanzen UK funky, alte und neue Rekruten gits (schwarz, weiß und braun) würde Jah Shaka sehen, und dass verräterische donnernden klappern wie ein Auto Köpfe nach unten Kingsland High Street.

Sechzig Jahre nach Windrush A (weiß) Freund von mir ist über die Emigration. Wir sind in einem angesagten Nachtclub Shoreditch Hören eines schweren sonic Geschichtsunterricht wird nach David Rodigan gelegt Stehen. Mein Kumpel sagt mir, er wird den Zugang zu exotischen Zutaten zum Kochen Reggae vermissen, sprechen über Musik über einen halben Liter, und was wir richtig machen in diesem Augenblick. Er nennt keinen der alten Signifikanten wie Dorfplätze, Cricket, oder Big Ben.

Nationale Identität dient immer die Interessen der herrschenden Klasse. Aber es ist immer von anderen Identitäten begegnet. Brit Pop’s Union Jack und Tee mit dem Ministerpräsidenten passiert gleichzeitig Dschungel der rassischen und kulturellen mash up.

Feste Identitäten dienen “community leaders”, ob sie muslimischen Klerikern oder rassistische Nationalisten werden. Die muslimischen Kinder, die über Hang auf meinem Anwesen scheinen viel mehr Interesse an Fußball und Kiffen als sie in “Big Ben britischen Werten” zu tun oder vielleicht (sagen wir es ruhig), auch das Studium des Korans.

Es ist banal, dass die Musik allein sagen können brechen Divisionen (obwohl das nicht Gruppen in Großbritannien versucht, die weit rechtsextreme British National Party mit Pop-Konzerte gegen gestoppt). Aber die letzten 60 Jahre zeigen, dass dies Flüssigkeit Arbeiterklasse Kulturen entstehen aus Kampf, auf Straßenniveau. Die Menschen können dann in diesen Kulturen zu beteiligen und mit ihnen identifizieren. Dieser Prozess kann nicht auf magische Weise von einer staatlichen Pressemitteilung aktiviert werden. Es braucht seine Zeit. Es kann schwer zu fassen. Und es hört nie auf.

John Eden
(Ursprünglich als ein Papier im Oktober 2008 Datacide Konferenz in Berlin vorgestellt)
Dank Crofton und Danny.

Bibliographie
Lloyd Bradley – Bass Culture (Viking, 2000)
William “Lez” Henry – Was sind die Deejay Said: (! Nu-Beyond Ltd: Learning By Choice 2006) Eine Kritik von Street
Simon Jones – Black Culture, White Youth: The Reggae Tradition von JA nach Deutschland (Macmillan Education 1988)
Dave Katz – Stahl Hörner und Bassboxen in Blighty: Sound System Kultur in Großbritannien (Booklet “Musikalisch Mad” DVD, 2008)
Stefan Szczelkun – Die Verschwörung des guten Geschmacks (Working Press, 1993)

Discografie
London ist der Ort für mich (Honest Jon’s LP / CD)
Don’t Call Us Zuwanderer (Pressure Sounds LP / CD)
Live At DSYC Bde. 1-3 (Raiders LPs)
Great British MCs (Mode LP)
Sächsische Studio International – Husten Fire (UK Bubbler LP / CD)
Ein England Story: Die Kultur der MC in Großbritannien 1984-2008 (Soul Jazz LP / CD)
John Eden & Grievous Angel – Grime In der Dancehall-Mix (Blogariddims mp3)

1 D.h. das Gespenst des islamischen Terrorismus, mit einem Nicken auf weiße Rassisten zu halten, die Liberalen glücklich. Für weitere Informationen zu New Labour Beziehung mit muslimischen “Community Leaders” sehen die überraschend lohnend “Croissants und Rosen: New Labour, Kommunalismus und der Aufstieg der muslimischen Britain” in Aufheben # 17.
2 Die Windrush war ursprünglich ein deutsches Schiff – in der Nazis “Strength Through Joy”-Programm verwendet werden, um gute Arbeit für die Belohnung 3. Reich mit Kreuzfahrten usw. Das Schiff wurde anschließend von der britischen Armee während des Krieges gefangen genommen.
3 “London ist der Ort für mich: Trinidad Calypso In London, 1950-1956″ (Honest Jon’s 2003).
4 Ebd.
5 Mark Iration Interview mit Matt B in Woofah Ausgabe 1.
6 Tippa Irie im Interview mit John Eden in Woofah Ausgabe 2.
7 Katz, P4.
8 Neue Musical Express “Soundsystem Wasserung” Feature 21. Februar 1981.
9 Tatsächlich, erinnert sich mein Vater zum Karneval geht in den späten 60er Jahren, check it out: “Es war nur ein paar Wagen und ein wenig Musik. Es war nicht viel passiert, so gingen wir alle in eine Kneipe statt. ”
10 Jones, p45.
11 Bradley, K16.
12 Im Jahr 1976, wenn Sie glauben, Adrian Sherwood in den Liner Notes zu den Pressure Sounds Compilation “Don’t Call Us Einwanderer”. Oder im Jahr 1976, wenn Sie glauben, Lloyd Bradley in “Bass Culture”.
13 Soundsystem Splashdown, (NME Februar 1981). Enthält eine Liste der Töne von der Journalistin Penny Reel zusammengestellt. Reel einfach gesammelt unzählige Flyer für Tänze aus Plattenläden und anderen Quellen und transkribiert die Namen von Soundsystemen für das Stück. Er hat noch Boxen von Flyern Strecken zurück in die 70er Jahre, die die Grundlage für eine fantastische Ausstellung bilden würden.
14 John Eden “Police in” fordern mehr Befugnisse “Schocker”
15 Tony Ward “Death and Disorder” (INQUEST, 1985).
16 John Eden “Papa Levi Chapter One”
17 “Mischlinge” ist ein problematischer Begriff, aber es ist allgemein bekannt. Natürlich gibt es nur eine menschliche Rasse.
18 John Eden “London City Acid: Als die beiden 8′s kollidierte”

Farm Fresh Sound System – Roots Once Again
(Digital Single) Cast-A-Blast Digicab206, 2011.05.04

Roots ist wieder einmal ein euphorisches Reggae Schmuckstück mit funky Hammond-Licks, Gitarren Skanking und Hip-Hop-Behandlungen von Cornwall (Großbritannien) ein und nur Farm Fresh Sound System! “Roots noch einmal, Wippen Reggae-Musik”; der Satz gibt den Ton und die Stimmung für einen unserer am schwersten Freisetzungen bisher kommenden dich 4. Mai auf dem Bonafides Serie sowie spezielle Remixe von dem berüchtigten Schweizer Wähler, Max Rubadub und Exeter Bass Hoppers Hidden Riddim, bald werden sie ihre eigene EP bei der Besetzung der-a-Blast, plus die, die Hip-Hop-Instrumental-synchronisierte, Still gehoben! Das dritte Kapitel der Reihe Bonafide summiert sich zu dem, was sich bald als eine böse Melodie Sammlung sein! Halten Sie ein Auge für diese eine ..

Farm Fresh Sound System – Roots Once Again
(Digital Single) Cast-A-Blast Digicab206, 2011.05.10

Tracklisting:
01. Roots Once Again (Original Mix) 3.01
02. Roots Once Again (Hidden Riddim remix) 03.35
03. Roots Once Again (Max Rubadub remix) 03.08
04. Noch Lifted (Original Mix) 3.48

DJ’s unterstützen die Melodie, sagte:
“Fabulous! Und von meinem Hals des Waldes auch die volle Unterstützung von mir zu diesem Thema.” – Pete Isaac (Jelly Jazz, UK)
“Totally liebe die Atmosphäre der ursprünglichen Wurzeln wieder für diesen Sommer perfekt.” – Zamali
“Wicked Tunes, wird auf meiner Radiosendung Mai Spin, big up.” “- DJ Cut la Vis
“Funky Hip Hop Vibes schön!” – Sabo (Sol Selectas, NY)
“Rockers Hülle und Fülle. Liebe dieses so sehr. Great ursprünglichen Reggae Vibes mit engen Hip Hop Beats. Totally mein Ding!” – Dogu of Ancient Astronauts (ESL Music / Switchstance)
“Ich mag diese sehr, sehr gern das Original und die max rubadub Remix … sehr groovigen Orgel, ideal für tropische Soundclash …!” – Lieven Verstraete (Exit Plus World Radio, BE)
“Ich bin dieses likin, erinnert mich an Bier trinken i’na Feld” – Johnny Pluse (Bulabeats, Break Down Records)
“Brilliant Sunny Grooves, erinnert es mich, dass ich aus dem Beton an den Strand laufen lassen wollen. Gracias Amigos!” – Señorlobo (Lovemonk, SP)
“Excellent Spur!” – Etienne Servet
“Nice Vibes!” – Basement Freaks
“Es klingt wie im Sommer ist im Frühjahr dieses Jahres erste bbq Hymne des Jahres Volle Unterstützung durch die Dubbers BIG UP!!.” – Timaxx (Turntable Dubbers)
“Sie halten mit den frischesten kommenden nehmen auf die zeitgenössische Musik Wurzeln scheinen Meine zeigt sein Auffüllen mit Cast-a-Blast Nettigkeit und diese Version ist dort unter den besten von ihnen.” – Selecta Demo (Titan Sound, UK)
“Wicked funky Dubs! Gute Arbeit!” – Itchy & Scratchy

IMFF Cinedays M, statt in Skopje bis zum 7. September, feiert die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Musik und Film. Das Festival konzentriert sich auf Musik-Content, einschließlich Spielfilme, Dokumentar-und Kurzfilme Beiträge, die dem Schwerpunkt auf Musik haben – Rock, Jazz, Blues, Soul, Reggae, Punk, Pop, Reggae …. Alt und Neu. River View Spieler (et34888@aol.com; Wabisabimail@aol.com) in Harlem auf ein neues Performance-Reihe im September die Lesungen von Theaterstücken (featuring DuEwa Frazier, Noire Lit Verlag), Kurzgeschichten, Poesie, Musik und Filme präsentieren jeden Sonntag von 4 bis 6 im Hinterzimmer des Cafe Largo. Kostenlose Kostproben wird aus dem Cafe bei dieser Gelegenheit geboten werden, und die Veranstaltung ist kostenlos und offen für die Öffentlichkeit. indieWIRE präsentiert Regisseur Alan Ball und Schauspielerin Summer Bishil in einer Diskussion über ihren neuen Film “Towelhead”, im Apple Store, SoHo, 8. September. “Das Down-Low auf Distribution” ist ein Seminar am 10. September in Los Angeles versuchen, die unterschiedliche Verteilung beschäftigt, so dass Sie die beste Rechte in Ihrer Vereinbarung erhalten decodieren kann. New York Television Festival, das renommierte unabhängige Piloten, die von Netzwerken wie NBC Universal, A & E erworben wurden, und dergleichen vorgestellten hat, wird verfügen über ein “Industry Day” Sitzung, in der Branchenführer in einer Reihe von Podiumsdiskussionen, beteiligen, wenn sie September läuft 12-17.

Auf der diesjährigen Boston Film Festival ein Programm von Kurz-, Dokumentar-und Spielfilme Premieren während des Festivals laufen ab September 12-19, und Abendveranstaltungen sind hosted by angesehen Köche und Gastronomen der ideale Schauplatz für Filmemacher und Talente Netzwerk sowie Sponsoren zu unterhalten. Zukunft ausgestrahlt Unternehmen und den sich ändernden Publikum;; Die IBC 2008 Conference and Exhibition, September 12-28 in Amsterdam, Adressen Inhalte über das Web individuell die “digitale Dividende” und der Kampf um Bandbreite, die Produktion und den Schutz aller Arten von Inhalten und in anderen Bereichen. Bei “Fonds Ihre Film-Workshop mit Stu Pollard,” werden die Schlüsselelemente eines unabhängigen Film Business-Plan, einschließlich Struktur, Layout und Forschung und eine Grundierung auf Private-Equity-Finanzierung für wirklich unabhängige Projekte überprüft, wenn der eintägigen Tagung trifft 13. September werden in Dallas. Independent Film Week, die früher als das IFP Markt kennen, ist immer noch ein Treffpunkt für Branchenprofis wo Tonhöhe Treffen Suche nach neuen Talenten und Geld, Sachspenden und Dienstleistungen an die Teilnehmer vergeben werden. Die Temecula Valley International Film & Music Festival sozialen Kalender beginnt mit Opening Night Fest am 17. September durch den täglichen und nächtlichen Filmemacher und Musiker Empfänge, Industrie-Workshops, ein Leben lang und Career Achievement Awards Black Tie Gala, einem Sonntagmorgen Hot Air Balloon Ride gefolgt, einem Closing Night Wrap Party (21. September) und Best of Fest Special Screening-Präsentationen und vieles mehr. Die NBC Universal Women Writers Workshop, September 18-25 in Toronto werden Ziel Zwischen Frauen Drehbuchautoren, die eine Behandlung oder ersten Entwurf haben, und wird auf die Entwicklung ihrer nächsten Entwurf eines Merkmals Skript arbeiten. Es wird auf Skript Entwicklung und Bau von Konzepten in den Spielfilm eingeführt Writing Program Emerging Modul konzentrieren.

Drehbuch und das Business von Hollywood, wird 19. und 20. September von Rock Island durchgeführt werden, durch das Gesetz One Seminare, intensive, praxisnahe Workshops für angehende und professionelle Schriftsteller und Unternehmer, die es ernst meinen, ihren christlichen Glauben und wer Traum von Kultur, die respektiert und bereichert ein globales Publikum. Sumpf-und TALA präsentieren die Business of Film Conference 2008, eine Veranstaltung 20. September an der Rice University Media Center mit Schwerpunkt auf dem Geschäftsbetrieb der Herstellung von Filmen mit Fachleuten aus der Film-, rechtlichen und finanziellen Welten, die eine breite Palette von Themen, darunter Budgetierung für Film-Adresse, Finanzmittel, Musikrechte, Verteilung und vieles mehr. Der Film, Bühne und Showbiz Expo werden die Teilnehmer zu präsentieren erlauben ihren Film / Video / Filmrolle für Produzenten und Produktionsfirmen bei einer privaten Siebfläche den ganzen Tag auf der Expo und Telsey + Company ist eine offene Talentsuche für einige der Hit Verhalten Broadway-Shows stellen sie an der eintägigen Veranstaltung, 21. September in New York. In Gene Autry, Oklahoma, feiert die Gene Autry Oklahoma Museum das Erbe der singenden Cowboys mit ihrem Film & Music Festival. Es ist eine Sammlung von Cowboy und Country-Sänger, Dichter und Geschichtenerzähler Cowboy, Western Filmstars und MTW-ähnliche Fahrzeuge, und es geschieht ab September 24-28. Die 17-tägige New York Film Festival in Gang kommt 26. September in New York, mit seinem Programm von Schwellen-und internationalen Filmemachern. Black Entertainment Magazin in Verbindung mit Talents Connection, erreichbar unter TalentsConnectionCasting@yahoo.com, Gastgeber der 27. September Business, Freizeit-Konferenz in Los Angeles, mit Workshops geplant zum Thema “Surviving Hollywood” und “Getting Ihre Kinder in der Werbung” und eine Premiere von bald erscheinenden Film BEM “Wahrhaftige”.

Die oben genannten Veranstaltungen sind nur ein Beispiel, was ist vollständig aufgeführt. Komplette Einzelheiten sind auf den “Medien, Unterhaltung und darstellende Kunst Industry News und Events”-Seite. Video-und Podcast-Versionen dieses News-Übersicht sind auch bei populären Video-Seiten aus der ganzen Web wie MySpace, YouTube, Bit Torrent verfügbar ist, sowie auf Checkliste Podcast The Actor’s Blog, ein großartiger Ort, um Ihr iPhone, iPod oder Apple TV Download erhalten aus . Die Free Home Video Showcase dient als Archiv für alle bisherigen Video-Präsentationen. In diesem Monat auf Video werden Sie Anhänger und Beispiel-Clips von “True Riches eine kollaborative Produktion von Verbindungs-und BEM Talents Films, für eine Premiere Screening im Business, Freizeit-Konferenz, 27. September in LA Convention Center geplant zu sehen. Strange Comedy von The-Pimps Horror House ™ TV-Show Cleveland. Das kreative Duo HG Robert und Wayland Anderson, dass DANCEWORDZ, eine Produktionsfirma, die, schreibt choreographiert und inszeniert zeigt für professionelle Unternehmen und Kunst Programme bilden.